La Magistral

Vídeo-Ponencia en Can Basté

2012-02-04T13:13:00.000+01:00

El Taller de Navia en imágenes

2012-01-31T11:01:00.000+01:00

El pasado 20, 21 y 22 de Enero de 2012 José Manuel Navia impartió su taller "Escritura Fotográfica" en La Magistral. Este ha sido el segundo taller que Navia ofrece en La Magistral, y en esta ocasión, planteamos a nuestro querido "Profesore Navia" un reto: impartir un taller basado en el trabajo práctico de edición con material en bruto. José Manuel aceptó el reto y presentó a los asistentes un trabajo todavía en fase de edición "Nostos", que pudimos comentar y criticar con su autor. Pos su parte, los asistentes al taller aportaron sus trabajos, en distintas fases de realización, con el fin de ser editados y comentados.

El taller dio mucho de si, y en un ambiente con buenas vibraciones de máxima complicidad y participación, Navia nos regaló una lección maravillosa de fotografía, literatura y edición.

Además el taller contó con una visita inesperada; el fotógrafo Tino Soriano.

Este es un pequeño recuerdo visual del taller, bajo la mirada caleidoscópica de algunos de los asistentes.

Tags: José Manuel Navia, fotografía, la Magistral, Costa Brava, Taller de fotografía

Alix vuelve a La Magistral

2012-01-09T13:56:00.008+01:00

Las Confesiones de la Mirada

Del 9 al 11 de marzo de 2012

Reeditamos el magnífico taller que Alberto García Alix realizó en La Magistral el pasado año. Las Confesiones de la Mirada es el paraguas bajo el que Alberto compartirá con los asistentes sus experiencias vitales delante y detrás de la cámara.

El viaje de Alberto García- Alix a la oscuridad y a la ausencia ha quedado reflejado en su trabajo fotográfico como un diario personal, escrito foto a foto y vivencia a vivencia.

La fotografía de García-Alix es una crónica de lo intangible y de lo mundano. Su recorrido vital, su crudeza y desvergüenza para escudriñar con la cámara los recovecos más oscuros, lo convierten en un fotógrafo único e inclasificable, y quizás también maldito.

Durante el taller Alberto mostrará y comentará su trabajo fotográfico y algunos de sus nuevos proyectos orientados al formato audiovisual y al cine.

García Alix estuvo con nosotros el 18, 19 y 20 de febrero de 2011, en un taller intenso e inolvidable. Sincero y generoso MAESTO ALIX

El taller se articulará entorno a la figura creativa de Alberto García-Alix, y resulta de elevado interés para cualquier persona interesada en su obra. Desde fotógrafos, estudiantes, hasta público general inquieto que ve la fotografía como un instrumento de reflexión, de aprendizaje y de creación.

Precio:

Taller con desayunos y comidas: 390€

Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 475€

El taller incluye:

Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido; para habitación individual consultar precios), en La Magistral o en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Inscribirse en el Taller...

Feliç 2012

2011-12-31T23:59:00.001+01:00

Feliç 2012!!!

Manel&Nuri

Polvorones de verdad

2011-12-22T20:25:00.002+01:00

En estas fechas solemos aparcar nuestra "mala consciencia" y nos permitimos el lujo de caer en tentaciones, vetadas durante el resto del año.

Aquí os dejamos una de las tentaciones navideñas más antiguas y tradicionales, con bastante mala reputación debido a una combinación explosiva: azúcares y grasas animales. Pero si os animáis a elaborar vuestros propios polvorones caseros, seguramente descubriréis un exquisito manjar.

FELIZ NAVIDAD

Ingredientes:
350g de manteca de cerdo, 700g de harina (puede ser de trigo o de espelta), 200g de azúcar glas, 100d de almendra ligeramente tostada, un poco de sal, un poco de canela.

Empezamos tostando la harina, al horno o en una sartén, con gran cuidado para que no se queme. No es necesario que coja un color muy intenso, un tono ligeramente dorado es suficiente. Una vez tostada la dejaremos enfriar.

Mezclamos la harina tostada con la manteca de cerdo a temperatura ambiente, el azúcar, la sal y la canela.
Amasamos hasta conseguir una mezcla homogénea y compacta y añadimos la almendra, entera o un poco picada.

Extendemos esta masa hasta que tenga un grueso 1 1/2 dedo aproximadamente, y cortamos con un cortapastas o vaso, o también podemos usar un cortapastas con formas.
Podemos dar un acabado con semillas de sésamo, hay que hacer algo de presión para que las semillas se peguen.

La cocción la realizaremos con el horno caliente a 200º durante 10 minutos.

Esta receta se puede modificar a voluntad, podemos añadir otros frutos secos y aromas, como limón o café. También podemos substituir parte de la harina por cacao amargo para hacer polvorones de chocolate.

Fotógrafos solidarios con el INOUT Hostel. Año 2

2011-12-16T14:32:00.001+01:00

Se acaba de presentar en Barcelona la segunda edición del Calendario Solidario INOUT hostel, para el próximo año 2012.

Dos momentos de la presentación del calendario 2012 en Barcelona.
En la imagen inferior: foto de familia con algunos fotógrafos de la 1ª y 2ª edición

A Pepe Encinas y Paco Elvira, dos clásicos de la fotografía, les llamó la atención este servicio de hostelería donde el 90% de sus trabajadores tienen algún tipo de discapacidad.
Su amistad con Mª José Pujol fundadora del proyecto, les llevó hasta allí y durante el almuerzo surgió la idea: "MOMENTOS BRILLANTES DE UN PROYECTO BRILLANTE", un calendario que reuniría el trabajo de 12 grandes fotógrafos y contribuiría a dar visibilidad a la gran labor de integración que se lleva a cabo en el INOUT.

Selección de fotografías para el calendario 2012

Después de una primera y exitosa experiencia, en la cual la proyección del calendario les llevó a conseguir 4 premios, uno de ellos internacional, se reedita el calendario del INOUT con doce nuevas miradas. Los 12 fotógrafos que han participado, mes a mes, en el Calendario INOUT 2012 son: Agustín Carbonell (enero), Quim Roser (febrero), Juan Jolis (marzo), Sandra Balsells (abril), Miguel Anglarill (mayo), Gemma Miralda (junio), Manel Esclusa (julio), Juan Sánchez (agosto), Fernando Sendra (septiembre), Nuri Gras (octubre), Guillermina Puig (noviembre) y Pedro Madueño (diciembre).

Fotógrafos del Calendario INOUT 2012
De izquierda a derecha: Quim Roser, Agustí Carbonell, Joan Jolis, Joan Sánchez, Ferran Sendra, Manel Esclusa, Pedro Madueño, Guillermina Puig, Gemma Miralda, Sandra Balsells y Nuria Gras.

Pepe Encinas (derecha) junto algunos miembros del equipo INOUT

Y es que INOUT Hostel es el primer complejo turístico de Europa donde casi todos sus trabajadores tienen algún tipo de discapacidad mayoritariamente intelectual, su éxito consiste en su Proyecto social, su filosofia verde y su sostenibilidad economica.

Imagen de Núria Gras para el calendario 2012

Imagen de Gemma Miralda para el calendario 2012

El INOUT Hostel, ubicado en Barcelona, en el Parque Natural de Collserola, el calendario es una ventana más que permite aproximarse a su realidad y su día a día.
INOUT HOSTEL es una actividad de Icaria Iniciatives Socials, entidad sin ámo de lucro.

Más información

Ha muerto Jorge Rueda. Hasta siempre maestro

2011-11-18T12:25:00.001+01:00

Ha muerto Jorge Rueda, un fotógrafo indomable, provocador y enemigo declarado del poder. Su obra, y su labor en la revista Nueva Lente, revolucionó la fotografía española de finales de los 60 y principios de los 70. Fue la época en la que, bajo su impulso, nació una generación de fotógrafos (entre los que tengo la suerte de contarme) que abrió nuevos caminos y espacios en la fotografía de este país.
En junio de 2008, ya retirado de la vida social y fotográfica en Almería, Núria Gras le hizo una entrevista en la que se puede intuir la personalidad de esta gran figura de la fotografía de la segunda mitad del Siglo XX. Hoy publicamos de nuevo esta entrevista como un pequeño homenaje a este gran maestro.

Manel Úbeda

©Jorge Rueda

No se puede hablar de la historia reciente de la fotografía española sin acercarse a la obra de Jorge Rueda. Su trabajo fotográfico es reflejo y memoria de una generación transgresora, combativa, inteligente y crítica, que se valió de la fotografía para luchar contra los convencionalismos y dibujar un nuevo horizonte humano y fotográfico
El nombre de Jorge Rueda está inevitablemente unido a la revista Nueva Lente, icono de la fotografía de vanguardia a finales de los años 70. Rueda capitaneó la nave desde 1975 hasta 1979 y con su trabajo fotográfico y editorial impulsó un cambio sin precedentes en la fotografía española.

¿En que se fundamenta tu trabajo fotográfico?
No entiendo lo que quieres que responda, porque no sé en que se fundamenta. Quizá prefiero pensar que los años-vida que me cuelgan tendrán mucho que ver con ese… “fundamento”

Si tu trabajo fotográfico se basa en la manipulación, ¿Qué fotografías en realidad?
Eso sí que lo sé. Como cualquier fotógrafo, fotografío realidad manipulada. Ya que LA REALIDAD no existe, sino tantas realidades como sujetos que las produzcan o las perciban.

A menudo tus imágenes aparecen acompañadas de títulos escandalosos, frases provocadoras o incluso poemas. ¿Qué importancia tiene la palabra escrita en tu obra fotográfica?
Ninguna. Me invento los títulos sobre la marcha, sin otro fin que el de poder identificar cada estampita. Los textos que a veces las acompañan, no son más que adornos expresivos para llenar espacios en mis libros, ofreciéndome más completo. Hay una buena parte de mi “club de fans”, que prefiere esos escritos.
Pero no es que "una imagen valga más que mil palabras", sino que nada tiene que ver con ellas. Son lenguajes distintos y complementarios, que van dirigidos a sus correspondientes sensores en el entendimiento.

¿Porqué estás en guerra con el surrealismo?
No lo veo así. Pero sospecho que mis “fabricados” tienen mucha menos consistencia que lo surrealista, ya que mi bajo nivel cultural no me permite, ni quiero, mirar por el retrovisor. Digamos que trato..." ciertas fantasías imaginativas". Con la pretensión de sugerir, proponer, inquietar. Y no creo que eso pueda llamarse surrealismo, aunque a alguien se lo recuerde.

©Jorge Rueda

Quizá la historia hablará de una vanguardia artística llamada Jorge Rueda...
¿Vas de farol?
Porque no se me pasa por la cabeza nada que ocurra después de que estire la pata. Pero es que además, hay bastantes fotógrafos, que tratan brillantemente estilos parecidos.

Tu eres uno de los representantes más importantes de una generación que hizo historia en la fotografía española, ¿como ha evolucionado tu trabajo desde tus inicios hasta hoy?
Mi torpeza para el análisis es estremecedora. Así que no me entretengo en ese tormento.
A veces pienso-noto que me repito o que me contradigo. Pero escurro el bulto pensando que sólo soy yo quién lo pilla. Y soy incapaz de mirar lo que hago, con la distancia necesaria para juzgar su crecimiento. Las pocas veces que lo intento, tengo la inevitable sensación de estar haciendo siempre lo mismo.

Con tu labor al frente de la revista Nueva Lente, entre 1975 y 1979, cristalizó el trabajo incipiente de muchos de los grandes nombres de la fotografía española. Las fotografías de Pere Formiguera, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Carlos Cánovas... se mezclaron, en las páginas de la revista, con unos textos inteligentes y a menudo muy incisivos, que solías firmar tu.
Háblanos del espíritu de esta legendaria, y ya desaparecida, publicación y de lo que representó en el contexto fotográfico de finales de los setenta.
No me atrae nada mirar atrás. Todo es cuestión de talantes. Y el “talante evolutivo” tiene el feo vicio de ser extremadamente lento y repetitivo.
Innovar, proponer, abrir puertas, proyectar, conocer. Fueron los pilares de la publicación. Aunque no te olvides de la riquísima participación internacional que la frecuentó. Ya que fué considerada como referente mundial. Y nadie se negó a publicar o intercambiar trabajos en sus páginas.
Pero tampoco soy ni fui un inventor. Ya que los inventores arriesgan mucho más, al asomarse a la vertiginosa ventana del vacío.
Solo asumo riesgos si están bien calculados. Por tanto, te cambio lo del papel revolucionario que me atribuyes, por el de intentar ser papel higiénico algo áspero y rugoso.

En treinta años la sociedad y la fotografía han experimentado profundos cambios ¿Cómo percibes a las nuevas generaciones fotográficas? ¿Crees que parte de vuestra herencia fotográfica ha perdurado?
No conozco a mis herederos por línea directa, ni tampoco esos cambios profundos que citas. Sí que veo cambios de cáscara. Los profundos, necesitan un mínimo de cinco siglos para notarse. El bicho humano, como todos los bichos, tiene tendencia natural a repetirse machaconamente.

¿El tiempo, y el mercado, ha hecho justicia a los autores de tu generación, algunos totalmente olvidados, como Eiguiguren, otros encumbrados a los más iluminados altares?
Subir a ratitos al olimpo para saludar, tiene su precio, porque arriba siempre hay nieve y molestan mucho los codazos. Por eso, muchos no aguantamos la tiritera y dejamos enseguida sitio libre, para que los dioses disfruten del confort que se merecen.
Además de que soy bastante bruto e inconveniente, para que se me pueda soportar allá arriba, entre tanto artista vinagroso y estreñido.

¿La Fotografía de Autor como vehículo de crítica social y de cambio sigue teniendo sentido, o por el contrario los condicionantes del mercadeo del arte han acabado por pervertir el concepto genuino de la Obra Personal?
A estas y otras alturas, tendría que proponer que lo más seguro es un fortín de acero inoxidable, para resguardarse de la huracanadas que nos acechan. Sin que por ello haya que privarse de acometidas y ataques sorpresa al enemigo común, que es el poder, en cualquiera de sus formas.
Pero por mucho que nos resistamos, el mercado manda en cualquier orden de la vida. Ha llegado el tiempo, en que más que personas o votantes, nuestro valor reside en lo que rindamos como consumidores. Quién no sirva al imperio del consumo, en uno u otro grado, está sobrando.
Y quien no lo reconozca, se está engañando.

Uno de los cambios más relevantes en fotografía ha sido la incorporación de la tecnología digital. ¿Como has vivido este cambio como fotógrafo?
Ese cambio radical, violento y sorprendente, fue para mí una rica y deslumbrante fuente de placeres. Porque necesitaba una herramienta así de completa y eficaz, para seguir contando mis cosas y creciendo.

¿Y como espectador?
Me apena la perversión de su uso, básicamente orientado a consumir. Y no le veo remedio.

Gracias Jorge por todo lo que nos has dado. Hasta siempre maestro

Núria Gras

La fotografia documental: entre la definició, la supervivència i el complex.

2011-11-13T19:36:00.002+01:00

Texto íntegro de la conferencia presentada en el marco de las Jornadas de Fotografía Documental en Can Basté (Barcelona) el pasado 26 de Octubre de 2011. El título de estas segundas jornadas, en las que participaron un gran número de profesionales y expertos fue Fotografia; Art i Document

La fotografia documental: entre la definició, la supervivència i el complex.
Ens han convitat a participar en aquest forum per parlar de La Magistral, però també ens han encomanat parlar sobre fotografia documental, que és el Leit Motiv d’aquestes jornades.

Acceptem aquesta invitació sabent que poc podem aportar en aquest debat. No en som experts i estrictament no desenvolupem un treball fotogràfic que es vinculi amb el documental. Així que l’únic que, honestament i humilment, podem aportar en aquesta ponència es una visió d’espectadors això sí, amb un profund interès en la funció social de la fotografía.

Per això volem començar amb un exercici molt simple: reflexionar al voltant de la definició de “fotografía documental”.

Des de fa relativament poc temps que el terme “Documental” o “Documentalisme”, ha agafat força i s’ha imposat, no sempre de manera encertada, per damunt del que sempre hem anomenat fotoperiodisme, que és del que sovint acabem parlant quan parlem de fotografia documental.

Cal recordar que la fotografia periodística és, en si mateixa, un document. El fotoperiodisme és, essencialment, una manera de fer periodisme, o dit d’altra manera, explicar una història mitjançant imatges.

Per altra banda, la fotografia documental es pot entendre en una vessant molt més àmplia i, si voleu, etimològicament més ajustada:

- El seguiment fotogràfic d’una obra d’ingenieria civil, és fotografía documental.
- Les imatges que un cirurgià plàstic fa de l’abans i el desprès de les operacions que realitza, també ho son.
- L’album de familia, que ha estat un objecte-document preuat durant moltes generacions dins l’ambit familiar i que, ara, per un canvi en els usos i funcions del mitja, ha caigut en desús, també és un document.
- També són fotografia documental les imatges que han servit per a deixar constància de les intevencion artistiques, instal.lacions o performances, fruit dels corrents conceptuals i de l’art efímer.
- Per no parlar d’una llarga llista com els metges forénses, la policia científica, etc.

No és la nostra pretensió posar etiquetes ni definir els límits, força desdibuixats, de la fotografia. Això, d’etiquetar o etiquetar-nos, és una tasca reservada, malgrat els nostres esforços, als futurs historiadors i estudiosos de la fotografia.

Aquest límits, sovint pretesament difosos, han obert debats ideològics i creatius arreu. No oblidem que un dels màxims exponents de la fotografia documental a nivell internacional el tenim en el treball del matrimoni Becher, un treball formal i de caire documental, però que té, per damunt de tot, una gran consideració artística, fins al punt d’haver creat un corrent: l’escola de Dusseldorff.

Però potser cal seguir matitzant i definint una mica més. "Ser" fotògraf pot abarcar el concepte de "treballar de fotògraf", però també abarca una dimensió molt més ample i profunda: l'autoria. I aquest "ser autor/ fotògraf" trascendeix a com ens definim professionalment, o dit d'una altra manera, a com ens guanyem la vida.

El fotògraf com a autor té plena llibertat per exercir la seva condició i desenvolupar el seu treball. Aquest treball personal neix de les inquietuts, dèries o compromisos morals del seu autor.

És ben cert que tenim exemples de grans fotoperiodistes que fa molt anys que estan fent un treball fotogràfic impresionant en paisos en conflicte arreu del món, però segur que no ens caldria pensar massa per a citar alguns exemples de com aquets treballs i fotògrafs han migrat dels mitjants impresos als espais expositius: (Sebastiao Salgado, Gervasio Sanchez, Walter Astrada, Clemente Bernard...)
I és que la necessitat empeny cada cop més als fotoperiodistes a entrar en circuits que tradicionalment han estat aliens al génere, i que això obliga a redefinir la professió i el treball.

En aquets sentit, la paraula Documentalista, sembla voler definir un nou perfil de fotògraf, a mig camí de la professió fotoperiodística i un tipus de fotografia amb una empremta molt més personal. El fotograf ja no és (ni pretent ser) un cronista, i es redefineix com autor, una figura amb entitat creativa (m’estalvio expresament la paraula artista), el treball del qual s’allunya, de forma voluntaria, del rigor fotoperiodístic per apropar-se, un cop més, a aquestes fronteres desdibuixades entre el treball personal i la fotografia de compromís social i de denuncia.

Tantmateix és evident que sigui quina sigui la definició que donem a tots aquest fotògrafs, exerceixen una tasca informativa. Són els notaris de fets, sovint dramàtics, que succeeixen arreu, sense ells serien invisibles. Per al nostre (malanomenat) primer món, i per a forjar una societat mental i culturalment sana, la seva tasca és fonamental.

Malhauradament, i en general, la fotografía professional ha encadenat un seguit de circumstàncies que l’han abocat a una profunda crisi: la irrupció de la tecnologia digital fa poc més d’una dècada, la crisi dels mitjants impresos, la crisi econòmica que ha portat retallades importants en els presupostos de les empreses (i en molts casos el seu tancament), i també, ho hem de dir, l’intrussisme professional. El sense sentit, per part d’alguns fotògrafs, que creuen que es pot regalar la feina, és aprofitat per mitjans amb poca ètica i menys escrúpols. El parany de no cobrar a canvi de que el mitja publiqui el nom de l’autor ha fet molt mal a la professió, quan per altra banda, és obligatori que el nom de l’autor consti en la publicació. És a dir, es regala la feina a cambi de no res.

La nova situació ha deixat al sector i als professionals en un estat absolutament precari, obligant a una adaptació, tant del perfil i les prestacions del fotògraf, com del propi mercat i els mitjants destinats a donar visibilitat als treballs.

En aquest nou escenari el fotògraf s’ha de reinventar i redefinir el seu rol professional i social. Internet i les xarxes socials són una eina que molts fotògrafs han sabut aprofitar per posar la seva veu i experiència al servei d’una comunitat d’usuaris que creix cada día a internet, a les xarxes socials i a les vitàcores personals.

Podriem pensar que dedicar temps i esforç a crear continguts per a la xarxa: articles tècnics, portfolis, cròniques de events, vídeos.... és una tasca esteril, però en realitat és una intel.ligent forma de redefinir el perfil professional, guanyar visibilitat i prestigi, accedir a nous entorns i persones i, de passada, a noves oportunitats professionals.

Ja no n’hi ha prou amb ser un bon fotògraf (documentalista, fotoperiodista, “artista”....), a partir d’ara el fotògraf es vol convertir en un “gurú”, en una marca, una marca personal avalada per un grup d’opinió prou ampli i heterogeni, que només ens pot donar la xarxa.

Alguns exemples de fotògrafs amb Marca Personal que s’han sabut posicionar i han esdevingut referènts en aquets nou escenari (estan entre el públic avui aquí) son el nostre estimat i llegit Paco Elvira, amb el seu blog fotogràfic i gastronòmic, que va estrenar fa 3 anys, i que ha assolit la xifra record de 1.000.000 de pàgines visitades.
En Tino Soriano, que és una institució dins i fora de la xarxa, escriu un blog des de fa anys i darrerament ha organitzat una revolució a FaceBook al crear un grup (que a hores d’ara compta ja amb gairabé 5.000 membres) destinat a denunciar els abusos que patim els fotògrafs. Per si us interessa el grup, s’anomena STOP CLAUSULAS ABUSIVAS A LOS FOTÓGRAFOS.

O el cas de l’Aleix Saló, un anònimo dibuixant de cómics, autor del vídeo “Españistan” on explica en clau d’humor corrossiu la crisis de la bombolla immobiliària a España. El video el va penjar a YouTube, i el van veure més de 2.000.000 de personas en una sola semana.

En David Airob, que ha convertit el seu blog TheWild Side en una font de coneixements sobre edició gràfica i premsa.

Son només alguns exemples molt propers del fotògraf del segle XIX, un home orquesta: tecnòlec, cronista, autor, gurú, i sobretot, public relations i venedor al servei de la seva marca.

Malgrat tot, i tornant altre cop al fotoperiodisme (destriat de l'enorme calaix de sastre que és el documentalisme), no hem d'oblidar que el fotoperiodisme ha entrat en un circuits molt més minoritaris. Sales d’exposicions, galeries i museus, són uns excel.lents canals de reconeixement per als seus autors, però que en cap cas aconseguiran a assolir l’objectiu d’arribar de forma massiva a la societat amb la finalitat de denunciar, informar i educar.

En certa manera podriem dir, com a conclusió final, que l’entrada del fotoperiodisme a les galeries implica la pèrdua de la seva funció primordial.

Donant-l´hi la volta a una setència d’una amiga, i prestigiosa gestoral cultural, que deia que “quan les avanguardes arriben al poble deixen de ser avanguardes”, en aquest cas podriem dir que “quan la vía de visualització del fotoperiodisme són les galeries i museus, el fotoperiodisme deixa de cumplir amb la seva funció”.

Manel Úbeda i Núria Gras

Con Antoine d'Agata en La Magistral. El vídeo del taller

2011-11-08T19:50:00.000+01:00

El taller de Antoine d'Agata en imágenes

2011-11-03T11:49:00.000+01:00

Demasiado pero no suficiente, una premonición y a la vez un perfecto modo de expresar lo que hemos vivido con Antoine d'Agata en este inolvidable encuentro. Demasiado intenso para poder explicarlo en unas líneas pero desesperadamente insuficiente para llegar a comprender y sentir plenamente las fuertes convicciones que rigen la vida y la obra de Antoine D'Agata.

Y es que esta profunda huella que Antoine nos ha dejado, es un regalo para cada uno de los que hemos participado en el taller, el fuerte impacto de su presencia y el eco de sus palabras siguen en nuestra cabeza, seguros de que, con el tiempo, nos ayudarán a ser mejores fotógrafos, más arriesgados y más honestos.

Gracias Antoine y gracias a todos los que con vuestra presencia lo habéis hecho posible.

Tags: La Magistral, Antoine d'Agata, Fotografía, Taller de Fotografía, Magnum

Taller de fotografía con José Manuel Navia

2011-10-24T12:03:00.001+02:00

Escritura fotográfica
Taller de fotografía con José Manuel Navia
Del 20 al 22 de enero de 2012

Escritura fotográfica. El proceso de edición como condición necesaria del trabajo del fotógrafo.

Todo trabajo debe responder a una idea, y en torno a ella articular todo lo demás. En el taller se trabajará fundamentalmente con los proyectos, materiales, etc. que aporten los asistentes.
Y en esta misma línea, Jose Manuel Navia mostrará cómo se desarrolla su proceso de trabajo en su fase final de edición, para analizarlo y discutirlo entre todos como uno más.

Navia, el pasado mes enero
durante su primer taller en La Magistral, donde demostró
sus grandes dotes como docente y visionador. © Paco Elvira

“Ser fotógrafo es elegir, por eso la edición es el gran problema de los fotógrafos”

La amplia experiencia de Navia, como editor y visionador de trabajos, será esencial para hablar y discutir sobre los criterios de selección a la hora de establecer un discurso personal a través de la fotografía.

Desarrollo del taller:
Durante el taller se proyectarán o mostrarán imágenes que servirán de punto de partida para desarrollar y entender la personal visión fotográfica que nos propone José Manuel Navia, y adentrarse en el complejo proceso de edición del trabajo fotográfico

El taller incluye:
Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Precio:
Taller con desayunos y comidas: 375€
Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 460€

Inscribirse en el taller...

Las Palabras de Antoine D'Agata

2011-09-27T12:50:00.017+02:00

Antoine D'Agata es uno de los fotógrafos más arriesgados y singulares de la mítica Agencia Magnum. Del 28 al 30 de octubre D'Agata impartirá un taller (en castellano) en La Magistral, en un contexto ideal para compartir experiencias y vivir un encuentro irrepetible.

Hemos seleccionado algunos vídeos y frases del propio autor que muestran algo de ese mundo oscuro, fascinante y peligroso de Antoine d'Agata.

"La fotografía impide el desarrollo simultáneo de mirar el mundo y experimentarlo"

"Mi fotografía es casi un acto militante, mucho más allá que un gesto autobiográfico, es la manera más justa de practicar el documentalismo. No creo en el documentalismo objetivo, y no es que no pueda documentar el mundo desde fuera. Aceptar la responsabilidad de actuar en las situaciones que fotografío es una obligación moral, la única forma justa de hacer documentalismo".

"No tomo drogas porque no pueda fotografiar sin ellas, sino porque no concibo fotografiar el mundo de las drogas sin estar directamente implicado en él. Nunca abordaría este mundo desde fuera".

“Internet ha moldeado la mentalidad que tienen las prostitutas del mundo exterior. Son conscientes del valor de lo que me dan. Les pido mucho y ellas incluso me dan más. Más que los rincones recónditos de sus cuerpos, más que su amistad, más que las tiernas caricias. Pero esperan de mí pruebas constantes de respeto. Siempre están dispuestas a bajar los brazos y también me piden muchos. Me dicen que estoy triste, que no es normal, que lo que busco a través de ellas es la compañía de la muerte. Aún así piden follar sin condón. Salgo perdiendo y a la vez no pierdo nunca. Porque ellas te dan, bajan la guardia, se sacan la máscara y se escapan con la sombra de una visión o una risa nerviosa. A veces rompen los billetes que les doy, me protegen de las consecuencias de mis errores, nunca me traicionan si no es por un camello. Me dicen que soy un hombre honesto.”

"Un artista auténtico ha de pagar con su cuerpo, con su muerte, con su daño. Para mí la fotografía no es un juego, ni una forma de ver el mundo, sino un modo de ejercer mi libertad. Nace de la necesidad de impulsar las cosas hasta su extremo, comprometerme hasta donde nunca imaginé. Por eso hice de mí el material de mi propia obra, para no olvidar que cada gesto, que cada movimiento, que cada acto me incumbe"

Información e inscripciones...

La Magistral: Verano, relax, fotografía y turismo rural

2011-09-22T11:19:00.000+02:00

Este verano La Magistral ha abierto sus puertas como Casa Rural.
La Magistral, en verano, es una isla de paz y tranquilidad en el corazón de una de las zonas más turísticas y visitadas de l'Alt Ampurdà .
La buena mesa, y el ambiente relajado entre libros y fotografías, han convertido nuestra casa en la mejor valorada de la zona por nuestros clientes.

Desde la web de Booking, nuestros clientes, después de pasar unos días con nosotros, nos han dado una puntuación extraordinaria y unos comentarios muy positivos.

Y es que La Magistral tiene una ubicación perfecta para hacer todo tipo de actividades y rutas por la zona: una playa salvaje de arena de varios kilómetros, deportes acuáticos, de vela, pesca, rutas en bicicleta o a pie, excursiones en quad… Además de visitas a lugares tan singulares como Cadaqués o Cap de Creus y, por supuesto, la oportunidad de acercarse al universo del genio Salvador Dalí en el Museo Dalí, en Figueres, o su Casa Museo en Portlligat.

Club Nautico, Sant Pere Pescador.

desembocadura del rio Fluvia, en Sant Pere Pescador

Playa de Sant Pere Pescador, al fondo la bahia de Roses

Durante los meses de invierno La Magistral abre fines de semana y puentes. Para este periodo te proponemos actividades para disfrutar y aprender durante tu estancia: Cursos de fotografía para fotógrafos aficionados y Cursos de monográficos de cocina y pastelería.

Te esperamos.

Antoine d’Agata en La Magistral

2011-08-23T17:26:00.001+02:00

Demasiado, pero no suficiente
Encuentro fotográfico con Antoine d’Agata
Del 28 al 30 de octubre de 2011

Antoine d’Agata ha hecho de su vida su material de trabajo. Su obra fotográfica ha sido tejida de imágenes devastadas por la violencia, la miseria, relaciones viciadas, adicciones y alcohol.

Sin embargo, Antoine d'Agata camina con paso decidido en busca del peligro que alimenta su vida y su fotografía, con la cordura y la urgencia de alguien que tiene una misión: aceptar la responsabilidad de actuar en las situaciones que fotografía como una obligación, la única forma justa de hacer reportaje.

Durante un fin de semana de convivencia intensa con el autor, los asistentes tendrán la oportunidad de acercarse a la obra de Antoine d’Agata y a su vida al límite. Una gran oportunidad para entender la opción vital y el trabajo de Antoine d'Agata.

El taller incluye:
Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masia.

Precio:

Taller con desayunos y comidas: 385 euros

Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 475 euros

Para saber más: Entrevista a Antoine d'Agata

Inscribirse en el taller...

Desayunos Magistrales: Pan de Espelta con aceite de oliva, chocolate y naranja amarga

2011-08-19T16:02:00.000+02:00

Los desayunos que servimos en La Magistral son, en su mayoría, recetas propias elaboradas por nosotros con ingredientes de la máxima calidad y, en la medida de lo posible, de origen ecológico.

El Pan de Espelta es una de nuestras preparaciones más apreciadas por las personas que han pasado por La Magistral. Este pan intenta recuperar el sabor clásico de nuestro imaginario infantil: pan con aceite y chocolate.

La base para elaborar este delicioso pan es la Espelta, un cereal ancestral emparentado con el trigo, pero más digestivo.

La fermentación del pan tiene lugar exclusivamente gracias a los fermentos de masa madre, una masa de distintos fermentos naturales de acción lenta, que aporta al pan mejores cualidades organolépticas y digestivas. La fermentación con masa madre también alarga considerablemente la conservación del pan.

Por todos estos motivos, podemos afirmar que nuestro Pan de Espelta no solamente es delicioso, sino que además es saludable y digestivo.

Ingredientes
300gr. de harina de fuerza*, 400gr. de harina de espelta integral, 500cc. de agua o leche, 100ml de aceite de oliva, 15gr. de sal, 50gr. de azúcar, 75gr. de naranja confitada, 100gr de chocolate picado o en perlas, 250gr. de masa madre natural.

Elaboración y fermentación de la masa
Mezclamos los ingredientes secos.

Añadimos los elementos líquidos: agua y aceite.

Amasamos durante unos diez minutos (a mano o con máquina). Al final del amasado la masa debe presentar un aspecto homogéneo y liso, con buena elasticidad.

Añadimos la masa madre, la naranja y el chocolate en trozos pequeños (del tamaño de un dado o de una canica)

Una vez mezclados todos los ingredientes dejamos reposar la massa en un lugar cálido durante un mínimo de 6 horas (o hasta que doble su volumen). La masa se debe proteger del aire con un trapo húmedo o film de cocina.

Pasado este tiempo moldeamos los panes a nuestro gusto. Podemos hacer panecillos individuales, chuscos, o bien enmoldarlos para que tengan una forma más regular (ver foto).

Una vez moldeadas las piezas se debe proceder a la segunda fermentación. El pan estará listo para hornear cuando haya doblado su volumen (la segunda fermentación suele ser más rápida que la primera).

Cocción
El tiempo de cocción depende del tamaño de las piezas: a menor tamaño más temperatura y menos tiempo de cocción.

La piezas individuales deben hornearse, a unos 200ºC, entre 10 y 15 minutos.
Las piezas grandes las horneamos, a unos 160ºC, durante unos 40 o 50 minutos.
Es importante aportar algo de humedad al interior del horno durante la cocción. Podemos poner un recipiente con agua en la base del horno, o bien pulverizar agua en el interior durante la cocción.

*La harina de fuerza nos aporta el gluten necesario para una correcta fermentación y panificación de la masa.

Texto y fotos: Manel Úbeda y Núria Gras

Tags: La Magistral, Turimo rural, Recetas, Pan, Masa Madre

Manel Úbeda habla de su trabajo fotográfico

2011-06-28T20:00:00.001+02:00

Últimos días para disfrutar de las fotografías de Manel Úbeda
Interesante reportaje con entrevista al fotógrafo Manel Úbeda, que expone su obra en la galería Tagomago de Barcelona, hasta el 2 de julio del 2011.

La Magistral Turismo Rural: Cosecha de Verano

2011-06-28T00:03:00.001+02:00

En La Magistral nos disponemos a pasar un relajado verano en la Costa Brava, rodeados de de frutas madurando al sol

Disponemos de tres habitaciones dobles, dos salas de estar, biblioteca, bar, piscina, TV, aire acondicionado y conexión a internet.

Un entorno privilegiado y tranquilo, también en verano.

Información y reservas: 687975373 - info@lamagistral.com

1er Taller de Chocolate en La Magistral

2011-06-08T12:34:00.003+02:00

Aprender a trabajar el chocolate es un proceso tan fascinante como dificultoso, sus secretos son la precisión y la calidad de los productos.

El chocolate tal y como lo conocemos hoy en día es una compleja emulsión de grasas con distintos puntos de fusión, ello lo convierte en una materia prima compleja que hay que aprender a trabajar para conseguir buenos resultados.

huevos de chocolate realizados durante el taller

La operación más delicada, imprescindible para tener éxito en el proceso, es el templado del chocolate. El templado nos permite tener el chocolate fundido en óptimas condiciones para manipular, moldear y confeccionar todo tipo de figuras y bombones.

Los bombones suelen rellenarse con trufas o cremas de distintos sabores. La preparación de trufas para rellenar los bombones es un arte en si mismo. Con imaginación podemos crear los bombones más originales y sabrosos: te verde, aceite, frutos secos, cítricos, especias aromáticas...

los moldes de bombones se rellenan
con una trufa negra al jazmín

Una vez rellenados los moldes se cierran y se dejan
fraguar antes del desmoldado

los bombones salen facilmente de los moldes,
perfectos y brillantes

Los huevos de chocolate, tras el proceso de fraguado en el molde

Manel Úbeda en la Galería Tagomago

2011-06-05T14:54:00.000+02:00

Aquí tenéis la vídeo-crónica de la inauguración de la maravillosa exposición de Manel Úbeda en la galería Tagomago de Barcelona, que estará abierta hasta el 2 de julio.

Gracias a Vicenç y Valerie Bonet, propietarios de la galería Tagomago, por su pasión y su enorme compromiso con la fotografía.

A Poc a Poc Oblit. Manel Úbeda expone en Barcelona

2011-05-24T19:41:00.001+02:00

En los distintos temas que han marcado la trayectoria fotográfica de Manel Úbeda, Barcelona ocupa un lugar destacado.

Esta exposición abre un nuevo capítulo en la larga relación fotográfica que Úbeda tiene con la ciudad de Barcelona. A Poc a Poc Oblit, explora ese espacio de ausencia y decadencia tan presente en su obra, lugares impregnados de huellas donde el tiempo se ha detenido, y con los que el autor retoma su obra.

La colección de 22 imágenes se expone por primera vez en Barcelona, en la Galería Tagomago, de 2 de junio al 2 de julio de 2011.

La Galeria Tagomago está en la calle Santa Teresa, 3. Barcelona

El viaje personal que refleja el universo creativo de Manuel Úbeda está inscrito en los espacios de cotidianidad de la ciudad en la que vive y que empezó a fotografiar en 1978. Quizás los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, que Úbeda vivió intensamente como codirector del proyecto de fotografía, le ataron con más fuerza a la ciudad pero, paradógicamente, también borraron para siempre algunos de los rastros urbanos que había perseguido.

En la exposición se plantea, además, un recorrido por esta Barcelona que Manel Úbeda ha fotografiado a lo largo de su dilatada carrera. Una ocasión para acercarse, y comprender el trabajo de Manel Úbeda a través de a algunas de sus imágenes más emblemáticas, descubrir obras prácticamente inéditas, junto a una recopilación de textos literarios vinculados a su obra y a su particular imaginario de Barcelona.

L'Herbarium de La Magistral

2011-05-22T14:50:00.001+02:00

L'Herbarium es una colección de fotogramas que evoluciona cada día y con el paso de las estaciones. Un modo de atrapar y recordar la riqueza del paisaje de esta zona privilegiada, que tenemos la suerte de contemplar en su conjunto, pero que a menudo se nos escapa en sus pequeños detalles. La transformación que ofrece cada planta sobre la emulsión cianográfica, lo demuestra.

Rossella © Núria Gras

Las obras del Herbarium son piezas únicas realizadas con flores y plantas de la zona, sobre un papel artesanal de alto gramaje 100% algodón. Medida aproximada 13x18cm

Las Postales has sido copiadas a partir de negativos originales de 6x17cm

postales panorámicas
© Núria Gras

La cianotípia es una técnica de reproducción fotográfica desarrollada por J.Herschel en 1840.

Se trata de una técnica basada en la sensibilidad de sales férricas a la luz directa del sol, ofrece calidad de reproducción de los detalles y una excelente durabilidad.

Flor de Card © Núria Gras

Taronger © Núria Gras

Flor d''ametller © Núria Gras

Ginesta © Núria Gras

Información y venta de obras en La Magistral o a través del correo info@lamagistral.com

Alberto García-Alix expone en México

2011-05-20T11:42:00.000+02:00

"Un horizonte falso" es el título de la exposición con la que Alberto García-Alix mostrará su obra en México.

La íntima relación entre la vida y la obra de García-Alix, imprime en sus imágenes una fuerza expresiva que atrae y atrapa al espectador en el viaje personal del autor, su mundo, sus emociones y sus pérdidas.

Alberto García-Alíx es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos a nivel nacional e internacional, y muy pronto estará de nuevo con nosotros en La Magistral

Cena Solidaria en el INOUT HOSTEL

2011-05-13T20:22:00.003+02:00

El pasado 12 de mayo de 2011 se celebró la primera cena solidaria en el INOUT HOSTEL. Se subastaron 13 imágenes, las que 13 fotógrafos solidarios tomaron para ilustrar el calendario 2011 que edita el INOUT HOSTEL.

Dar a conocer la realidad cotidiana de esta institución que lidera Maria José Pujol y ayudar a conseguir fondos para apoyar a esta gran empresa y su enorme labor social, ha sido el motor de esta convocatoria, que se repetirá nuevamente con el calendario 2012.

Los fotógrafos que han participado han sido: Pepe Encinas, Paco Elvira, Roser Vilallonga, Elisenda Pons, Jordi Cotrina, Antonio Guerrero, Juli Carbó, Cristina Calderer, Pilar Aymerich, Colita, Consuelo Bautista, Manel Úbeda y Núria Gras.

Brunyols de L'Empordà

2011-04-30T16:14:00.000+02:00

La masa para hacer estos buñuelos típicos ampurdaneses es masa fermentada dulce, masa de pan enriquecida, con elementos como la leche, el huevo o la mantequilla, además de algunos aromas naturales como el anís, el cilantro, la ralladura de limón o el agua de azahar.

Se trata de una masa muy versátil, con ella se pueden hornear tortas, roscones, trenzas...
Freír pequeñas porciones de esta masa, en cambio, nos permite conseguir unos sabrosos y ligeros buñuelos que en la costa brava reciben el nombre de BRUNYOLS.

Ingredientes:
350gr. de harina de fuerza
150cc. de leche
1 huevo
50gr. de mantequilla pomada
20gr. de levadura fresca
un povo de sal
una cucharada de azúcar
ralladura de limon
una cucharadita de semillas de anís o cilantro
una cucharada de agua de azahar

Aceite para freír

Azúcar para rebozar los buñuelos

Mezclamos todos los elementos secos: Harina, sal, azúcar... Añadimos la leche, el huevo y los aromas, y amasamos hasta formar una bola lisa y elástica
El amasado lo podemos realizar con máquina o bien con nuestras manos, sobre una superficie lisa, amplia y ligeramente enharinada. El amasado sirve no solo para homogeneizar la masa, también es importante que adquiera elasticidad, para ello debemos trabajarla un mínimo de 10 minutos.

Una vez la masa adquiera elasticidad podemos añadir la mantequilla blanda, en pequeñas porciones para que la masa la absorba mientras la trabajamos.

El último elemento que añadimos es la levadura, desmenuzada con los dedos. Una vez la levadura se integre en la masa, dejaremos que la masa repose un mínimo de 2 horas o hasta que doble su volumen, a unos 20º-22º de temperatura.

Una vez transcurrido el tiempo de fermentación, boleamos la masa en forma de largos y finos cilindros que cortaremos e iremos friendo en aceite de oliva. Durante la cocción podremos observar que los buñuelos crecen considerablemente.

Cuando estén dorados los pasamos por azúcar.

Son deliciosos recién hecho cuando todavía están ligeramente tibios. Con el paso de las horas su consistencia se hace más densa.

Otro modo de comer la masa dulce fermentada: La Mona de Pascua

El seminario de fotografía con Rosa Olivares en imágenes

2011-04-23T10:30:00.002+02:00

©Manel Úbeda

Limoncello Siciliano

2011-04-01T14:09:00.001+02:00

Aprendí a elaborar este licor en un pueblo remoto de Sicília, hace ya muchos años. Una mujer mayor, en un pequeño y destartalado bar, me sirvió la crema espesa, hecha de limón natural, sin tratar y con la única alquimia del sol.

La textura grumosa de este licor es devida a la desnaturalización de las proteinas de la leche que, irremediablemente se corta al entrar en contacto con el medio ácido y fuertemente alcohólico.

Personalmente me gusta esta textura espesa y grumosa, aunque también es posible filtrar el licor. De este modo obtendremos una crema más fina y limpia, con un aspecto más parecido al limoncello que podemos encontrar comercializado, pero con un sabor incomparable.

Para preparar aproximadamente 1 litro de limoncello de unos 25º necesitamos:

6/8 limones sin tratar
200cc de alcohol alimentario* de 96º
750 cc de leche
300 gr de azúcar

Lavamos los limones y los pelamos con un pelador especial para separar la fina capa amarilla, donde están los aceites esenciales del cítrico, y evitando a la vez la parte blanca de la piel, que nos amargaría el licor.

Cubrimos las pieles de limón con el alcohol, en un recipiente de cristal hermético y lo dejamos al sol durante un mínimo de una semana.

Pasado este tiempo desechamos las pieles y reservamos el alcohol.
Preparamos un almíbar con la leche y el azúcar y lo llevamos a ebullición.
Mezclamos el alcohol con el almíbar de leche y embotellamos. Se sirve agitado y frío.

*Hay que asegurarse de que usamos alcohol alimentario. Su precio es bastante más elevado que el alcohol para curas, que incorpora un agente tóxico que limita su uso para este fin.

La Magistral Turismo Rural

2011-03-28T19:17:00.000+02:00

Un lugar con alma para una escapada de ensueño

La Magistral nació como un lugar de encuentro para fotógrafos y amantes de la fotografía, ahora es también un lugar estratégico para descansar y disfrutar en familia de la belleza de la Costa Brava, de sus playas de arena y de una amplia oferta cultural y gastronómica.

En la Magistral podrás disfrutar de una nutrida biblioteca fotográfica y de una extensa muestra de obras, como si de una exposición permanente se tratara.

Hemos previsto para ti un desayuno muy completo, con pasteles, panes, croissants y mermeladas hechos en casa, embutidos de la zona y una extensa selección de cafés y tes.

Además, te proponemos nuestros talleres de fotografía y de cocina, para que disfrutes aún más de tu estancia en La Magistral.

Podrás escoger entre nuestras tres habitaciones con personalidad propia:

Homenaje a Humberto Rivas, una habitación espaciosa y tranquila con vistas a los campos de manzanos y al municipio de Sant Pere Pescador, donde el genio del fotógrafo sigue presente con algunas de sus obras. Con cama de matrimonio de 180.

Habitación Baixamar, luminosa, con terraza y vistas al jardín. Decorada con sugerentes fotografías de un pueblo de pescadores. Dispone de dos camas individuales de 90.

Habitación Marroc, una habitación doblemente confortable, por su ubicación en planta baja, accesible, muy tranquila con vistas al jardín y a la piscina. Visten sus paredes, obras de Manel Úbeda, realizadas en sus diferentes viajes a Marruecos. Dispone de dos camas individuales de 90.

La Magistral dispone de parking privado, calefacción, aire acondicionado, chimenea, biblioteca, bar, jardín, piscina, televisión y conexión wifi.

Más información: en nuestra web

Reservas por correo electrónico o por teléfono al 687975373

En Sonimag, con Joan Fontcuberta

2011-03-28T17:25:00.002+02:00

Sonimag ha sido el fin de fiesta que nos ha ofrecido Joan Fontcuberta tras el excelente taller que impartió en La Magistral en febrero.

Joan nos propuso jugar y participar en su último proyecto "Reflectogramas", que ya fue presentado hace unos meses en Barcelona. Todo el grupo hemos participado con nuestra personal aportación de imágenes en esta bella instalación que atrajo las miradas de los visitantes al antológico certamen.

El miércoles, tras la inauguración de Sonimag, nos reunimos una vez más para ver el resultado. La distancia y las obligaciones impidieron a algunos acudir a la cita, para ellos y para todos nuestros seguidores, publicamos algunas imágenes y el video que ha realizado Ivan Piredda.

Realización: Ivan Piredda y Núria Gras

Montaje: Ivan Piredda

Fotos: Núria Gras y Daniel Padró

Tags: Sonimag, La Magistral, Fotografía, Reflectogramas, Joan Fontcuberta

Con Gervasio Sánchez, imágenes de un gran fin de semana

2011-03-27T18:26:00.003+02:00

Los días 18,19 y 20 de marzo, estuvo en La Magistral Gervasio Sánchez. En este post recogemos algunas imágenes de este estupendo fin de semana.

Con Gervasio Sánchez en La Magistral

2011-03-22T10:10:00.001+01:00

El pasado 18, 19 y 20 de Marzo nos visitó Gervasio Sánchez, periodista incómodo, fotógrafo incansable, su compromiso vital con las víctimas de los conflictos armados le ha convertido en uno de los profesionales más respetados y admirados en todo el mundo.
Gervasio Sánchez es el primer fotoperiodista que ha recibido el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura

Gervasio vino a La Magistral acompañado de su familia, su mujer Choco Maldonado y su hijo Diego, a ellos tenemos que agradecerles también su presencia y que nos permitieran "robarles" a Gerva durante un largo e intenso fin de semana.

Realización: Manel Úbeda, Núria Gras y Pau
Montaje: Núria Gras

Tags: La Magistral, Gervasio Sánchez, Taller de Fotografía, Periodismo, Guerra, Vidas Minadas, Manel Úbeda, Núria Gras

Seminario con Rosa Olivares

2011-03-09T18:30:00.007+01:00

Fotografía hoy: Documentación /Obra de arte
Seminario con Rosa Olivares
del 18 al 20 de Abril de 2011

Rosa Olivares (Madrid, 1955), es editora y directora de EXIT Imagen & Cultura, publicación trimestral, bilingüe (español e inglés), dedicada a la imagen fotográfica en el arte contemporáneo.
Posee una larga trayectoria como comisaria independiente, especialmente en el ámbito de la fotografía contemporánea y participa regularmente en conferencias, seminarios y encuentros sobre arte, en diversas universidades y entidades culturales de España, Alemania, Italia, Argentina, Brasil, México, Colombia y Portugal.
Igualmente, ha publicado textos para un gran número de libros y catálogos de exposiciones en espacios de arte y museos de todo el mundo.

En este seminario, Rosa Olivares nos propone un viaje a través de la evolución de la fotografía documental (con ejemplos de artistas actuales) en su deriva documental. O viceversa: de como el documentalismo ha evolucionado hasta convertirse en obra de arte.

En un momento crucial de la historia de la fotografía en el que se otorga un gran valor a la imagen como documento, al tiempo que se cuestionan sus usos tradicionales y surgen nuevas formas de creación. La fotografía está más presente que nunca en la sociedad y en el arte.

Rosa Olivares abordará cuestiones vitales de la creación contemporánea vinculadas a la fotografía, especialmente en el contexto editorial y expositivo, un terreno en el que nuestra invitada es máxima autoridad.

A quien va dirigido
Un seminario de elevado interés para fotógrafos, críticos, galeristas, comisarios de exposiciones y editores, cuyo trabajo se orienta a los circuitos artísticos y editoriales del medio fotográfico.

El taller incluye:

Inscripción. 3 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Precio

Taller con desayunos y comidas: 390€

Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 470€

Inscribirse en el Taller...

Taller de fotografía con Walter Astrada.

2011-02-28T17:11:00.004+01:00

El testigo incómodo
Del 17 al 19 de Juny de 2011

A pesar de ser un hombre de apariencia tranquila, Walter ha afirmado en algunas ocasiones que a veces arriesga demasiado, y esto en su profesión se puede pagar muy caro.

El taller pretende un acercamiento personal a Walter Astrada y un recorrido por su trabajo. Como fueron sus inicios, su experiencia y lo que representa trabajar en algunos de los lugares más peligrosos del mundo, siendo testigo del dolor y la muerte.

Walter Astrada nos hablará de su experiencia como reportero de guerra freelance, los retos y conflictos que supone su trabajo, y además nos mostrará y comentará su extenso trabajo.

Durante el taller Walter realizará un visionado de trabajos de los asistentes al taller (no es requisito indispensable presentar imágenes). Los asistentes al taller que lo deseen podrán presentar un máximo de 20 imágenes, en papel o en formato digital (jpg con resolución de pantalla).

A quien va dirigido
Fotógrafos, estudiantes de fotografía, de periodismo y también al espectador interesado en la fotografía, el fotoperiodismo y el papel que la imagen tiene en nuestra sociedad moderna.

El taller se plantea como un acercamiento personal y vivencial a Walter Astrada y a todo aquello que le ha macado como fotoperiodista. No es requisito indispensable ser profesional para asistir a este taller.

El taller incluye
Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Precio
Taller con desayunos y comidas: 370€
Taller con alojamiento (dos noches en habitación doble de uso compartido), desayunos y comidas: 460€

Inscribirse en el Taller...

Alberto García-Alix en estado puro. El vídeo del Taller

2011-02-24T12:01:00.000+01:00

Alberto García Alix es un fotógrafo indómito, sencillo y generoso, imprevisible. Hemos tenido la gran suerte de compartir con él un fin de semana que nunca olvidaremos, lleno de magia y fotografía.

Nada más llegar, Alix nos dijo: "la fotografía es una búsqueda", y en la búsqueda nosotros hemos encontrado a tres maestros: Alberto García Alix, Manel Úbeda y Hernando Toro Botero, y pasión para seguir fotografiando.

Es un vídeo extenso, pero vale la pena verlo!

Realización: Manel Úbeda y Núria Gras
Montaje: Núria Gras
Música: Jalea Mental

Tags: Alberto García-Alix, La Magistral, Hernando Toro Botero, fotografía, Taller de Fotografía, Girona, Manel Úbeda, Núria Gras.

Taller con Alberto García-Alix. Crónica en imágenes

2011-02-21T12:33:00.008+01:00

Este fin de semana hemos vivido en La Magistral una intensa experiencia, personal y fotográfica. El enorme corazón y la sencillez de Alberto García-Alix nos ha seducido a todos y nos ha conducido a un estado de éxtasis absoluto.

Como organizadores de este encuentro solo podemos decir que ha sido un verdadero placer y un privilegio, y por supuesto agradecer a Alberto su generosidad y entrega.

Igualmente, gracias a los que han participado, por querer estar y participar en esta aventura.

MAESTRO ALIX

¿Alberto piensa en Kertész?

Nuri & Harinezumi, según García-Alix

¿Un café?
Demasiadas emociones y pocas horas de sueño

Sábado 10.00 AM, somos sombras...

García Alix y Toro Botero, un encuentro inesperado.

Conversación al sol, sábado por la mañana

Mesa para 20

Menu de domingo: Focaccia de aceitunas, Vitelo tonnatto y verduras asadas.

Sesión improvisada en el jardín de La Magistral

Pats y Mario, Magistrales colaboradores, con Alberto

Harinezumi-La Magistral-Zaragoza

Foto de Familia.
¡Ha sido demasiado corto!

Fotos: Manel Úbeda

Tags: Talleres de Fotografía, La Magistral, Alberto García-Alix, Hernando Toro-Botero

Más Fontcuberta. El vídeo del taller

2011-02-13T14:29:00.004+01:00

Crumble de Manzana, un postre magistral

2011-02-12T16:57:00.002+01:00

En cada taller suele haber uno o dos platos que resultan especialmente exitosos y de los que solemos compartir la receta.

En el taller de Joan Fontcuberta, que celebramos el pasado 6 de Febrero, uno de los platos que triunfó fue el Crumble de Manzana.

El Crumble de manzana es un postre que solemos servir en los talleres porque resulta digestivo y ligero, además la manzana es un producto que forma parte de nuestro paisaje, ya que Sant Pere Pescador está dedicado fundamentalmente a la producción de esta fruta. Sin embargo, esta vez teníamos otra buena razón para incluir el Crumble de Manzana en el menú. Una de las asistentes al taller con José Manuel Navia, Gemma, había recogido varios quilos de manzanas durante sus paseos por los alrededores de La Magistral. Eran las últimas manzanas de la temporada, que habían quedado en el árbol tras la recolección por ser pequeñas o estar demasiado verdes. Estas manzanas son estupendas, han madurado al sol largamente, teniendo para ellas solas todo el alimento de la planta. Gemma entusiasmada, no pudo resistir la tentación, y sin saberlo, nos obsequió con la materia prima necesaria para hacer varias tartas deliciosas.

A primera vista, el Crumble de Manzana no tiene una presencia apetitosa,

pero es un postre extraordinariamente sabroso, además de sano y natural.

Para realizar esta receta, es necesario preparar la masa de Streusel con cierta antelación, con ella cubriremos la manzana caramelizada antes de entrar en el horno.

La masa de Streusel
Esta masa se confecciona mezclando a partes iguales: mantequilla a tº ambiente, almendra molida y azúcar lustre, también añadiremos una pizca de sal y una pizca de canela. Trabajamos la masa hasta que resulte homogénea, le damos forma de cilindro y la ponemos en el congelador protegida con film de cocina.
Aunque resulte un poco extraño, esta masa se trabaja congelada. Una vez la masa esta bien congelada la rallaremos o picaremos con un robot, para conseguir trozos pequeños o virutas. Su aspecto recuerda un poco al queso rallado y una vez cocida resulta muy crujiente y sabrosa.

La manzana caramelizada.
Preparamos las manzanas, quitamos el corazón, las pelamos y cortamos por la mitad, En una sartén o cazuela muy ancha caramelizamos el azúcar, en una proporción de unos 200gr por kg de manzana.
Cuando el azúcar esté dorado, colocamos las mitades de manzana en la cazuela de forma que queden en contacto con el fondo y no monten unas sobre las otras. Dejamos cocer y damos la vuelta a las mitades. Hay que tener en cuenta que si las manzanas tienen mucha agua se reducirán considerablemente durante la cocción y tendrán tendencia a deshacerse. Deben cocer a fuego vivo a fin de que evapore bien el exceso de agua. En general con 15 o 20 minutos es suficiente.
Una vez cocida la fruta, añadiremos 75g de mantequilla para cortar la cocción y retiramos del fuego.

Colocaremos las mitades caramelizadas en una tartera, escurridas y muy juntas, hasta cubrir bien el fondo. Encima ponemos una capa de masa de Streusel rallada, procurando que cubra bien toda la manzana.

Horneamos a 180ª unos 25 minutos o hasta que la masa esté dorada. La tarta puede servirse a temperatura ambiente o templada.

Buen provecho

Foto: Manel Úbeda
Texto: Núria Gras

Nuestro encuentro con Joan Fontcuberta en La Magistral

2011-02-08T12:16:00.005+01:00

Es imposible resumir en un post lo que ha dado de si el fin de semana con uno de nuestros artista más reconocidos a nivel internacional, Joan Fontcuberta.

La línea de pensamiento, provocación y controversia que suele generar Fontcuberta no deja nunca indiferente aunque son muchos los que se sienten confrontados con sus afirmaciones. Provocador, clown, fotógrafo, intelectual, crítico... Muchas de las facetas de Joan Fontcuberta surgieron en este taller. Discutimos, fotografiamos, escuchamos y, sobre todo, nos enriquecimos y divertimos mucho.

Una tesis de Fontcuberta que generó intenso debate y no poca sorpresa e indignación fue la comparación que hizo de fotógrafos y de la situación actual de la fotografía con la extinción de los dinosaurios, a causa del cambio climático. Fontcuberta afirma que el "cambio climático" en la fotografía ya ha empezado, y los fotógrafos nos extinguiremos de la misma manera que los dinosaurios, si no tomamos consciencia de ello y nos adaptamos.

Algunas imágenes para el recuerdo.

Fotografías: Manel Úbeda

Texto: Núria Gras

Tags: Fotografía, Joan Fontcuberta, La Magistral, taller de fotografía, Girona, Núria Gras, Manel Úbeda

A Poc a Poc Oblit. Las imágenes de la exposición en Spectrum

2011-02-01T00:24:00.010+01:00

El pasado 26 de enero el fotógrafo Manel Úbeda presentó su trabajo fotográfico, Poco a Poco El Olvido en La Galería Spectrum Sotos de Zaragoza. Este trabajo muestra la bella y decadente arquitectura funeraria de principios de siglo de la ciudad de Barcelona, unas joyas olvidadas que cobran vida gracias al trabajo de Manel Úbeda.

El autor en la galeria Spectrum

Julio Álbarez, director de Spectrum y Manel Úbeda

Video: Nuria Gras y Pau

Montaje y fotografías: Núria Gras

A Poc a Poc Oblit. Fotografías de Manel Úbeda en la Galería Spectrum de Zaragoza

2011-01-23T12:16:00.011+01:00

La fotografía es capaz de hablar del tiempo y condicionar los recuerdos de la memoria. La imagen fotográfica nos es necesaria para preservar ese tiempo, los hechos y las cosas —y es así desde los comienzos del medio.

Me han fascinado siempre los lugares, los espacios o las cosas que, habiendo sido muy importantes y esplendorosos, acaban cayendo en la decadencia, el olvido y el abandono. Seguro que siempre hay un porqué —o más de uno—, pero entiendo que son más interesantes las preguntas que las respuestas. ¿Por qué se construyó así? ¿Quién lo encargó y por qué? ¿Quién ha pasado por aquí? ¿Por qué se ha dejado?

Es fácil a menudo hacer una especie de reconstrucción e imaginarse la historia vinculada a un determinado motivo. Seguro que casi nada debe de tener que ver con la historia real, pero no importa; lo que cuenta es lo que sentimos ante determinados sitios.

En esos espacios en decadencia, en cada rincón, se pueden encontrar restos, huellas, inscripciones y objetos que nos hablan del lugar, el tiempo y también de las personas. Los planos cortos, la luz difusa y las texturas están al servicio de una mirada que intenta zambullirse en unas historias escritas por el tiempo.

MANEL ÚBEDA

©Manel Úbeda

Taller de fotografía con Navia

2011-01-19T21:15:00.007+01:00

Navia ha visitado La Magistral, y los 17 privilegiados que hemos compartido con él este intenso fin de semana, continuamos maravillados con el discurso y la sencillez de este gran maestro.

Porque como dice él mismo, "a veces alcanzar lo más simple es lo más complicado", la fotografía de Navia respira esa sencillez de lo emocional y de lo paciente, de algo que ha sido profundamente reflexionado y depurado, hasta dejar solo su esencia.

Pau&Harinezumy

Vídeo: Manel Úbeda, Núria Gras y Pau
Fotografías: Myriam Fernández
Montaje y Texto: Núria Gras

Desaparecidos, un proyecto fotográfico de Gervasio Sánchez

2011-01-11T23:02:00.001+01:00

A finales de este mes de enero el fotoperiodista Gervasio SáncheZ, Premio Nacional de Fotografía 2009, presentará DESAPARECIDOS, un ambicioso trabajo documental sobre uno de los dramas más dolorosos y sangrantes de nuestra violenta y agitada época.

Desaparecidos podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y La Casa Encendida en tres exposiciones simultáneas y diferentes que recogen el trabajo realizado en 10 países del mundo desde 1998 hasta 2010. El proyecto has sido comisariado por la también fotoperiodista Sandra Balsells.

Desaparecidos ha sido desarrollado en Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España. El trabajo trata de mostrar la desaparición forzosa desde diferentes ángulos: los centros de detención clandestinos, testimonios directos de familiares e imágenes de todo el proceso, desde la identificación a la entrega de los restos de sus seres queridos a las familias.

Su autor, Gervasio Sánchez, dice de este trabajo "Desaparecidos es el proyecto más duro al que me he enfrentado en mi vida profesional y es muy posible que parte de mi también haya desaparecido para siempre durante su realización.
He visto tanto dolor que llego a una triste conclusión: mi trabajo apenas describe una parte ínfima de este drama como si fuera poco menos que una lágrima en un gran río de silencio, desesperación y dignidad."

Este dilatado trabajo que Gervasio Sánchez a desarrollado durante más de diez años, culmina con la publicación de dos libros que se van a poder adquirir juntos a un precio muy asequible (45 euros, iva y gastos de envío incluidos) y que van acompañados de un DVD con testimonios hablados de víctimas y de lugares donde desaparecieron miles de seres humanos.
El primero de los libros se titula Desaparecidos, es en blanco y negro (33cmx 24cm) y tiene 250 páginas y el segundo, Víctimas del olvido, es en color (mismo tamaño), con 144 páginas.
La editorial Blume ha decidido hacer una campaña de promoción a través de su web www.blume.net. Con la reserva recibiréis como regalo el libro de Gervasio Sánchez La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet

Calendario de las tres exposiciones de DESAPARECIDOS
MUSAC (León): del 29 de enero al 5 de junio de 2011
CCCB (Barcelona): del 1 de febrero al 1 de mayo de 2011
La Casa Encendida (Madrid): del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011

Enlaces relacionados: Taller de Fotografía con Gervasio Sánchez

Tags: Fotoperiodismo, fotografia, Gervasio Sànchez

Taller de Fotografía con Gervasio Sánchez

2011-01-10T18:59:00.002+01:00

Los Ojos de la Guerra

Del 18 al 20 de Marzo de 2011

Aproximación a la trayectoria fotográfica y vital de Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009 y también a la evolución de su trabajo desde que empezó en 1984 a cubrir para la prensa los acontecimientos en diferentes países afectados por conflictos bélicos hasta la realización de proyectos como Vidas Minadas y Desaparecidos, más en profundidad y a largo plazo.

Durante el Taller, Gervasio compartirá con los asistentes sus experiencias como fotoperiodista, mostrará sus trabajos y visionará los portfolios de los asistentes al taller

El taller se orienta tanto a estudiantes de fotografía y periodismo, cuyo perfil e intereses se mueve en el ámbito de la fotografía documental y del fotoperiodismo, también, al espectador inquieto interesado en el papel que la imagen como herramienta de lucha y de denuncia en el marco de la sociedad contemporánea.

Precio

Taller con desayunos y comidas: 335€

Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 410€

El taller incluye:

Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Inscribirse en el Taller...

Tortell de Reis… más que fotografía…metamorfosis

2011-01-06T10:56:00.005+01:00

Los plácidos días de descanso navideño tocan a su fin. Y en estos días los pesados dulces de frutos secos dejan paso a un etéreo y delicioso manjar: El Roscón.

Me gusta la pastelería tradicional. La gastronomía abre una puerta mágica en la historia, a todo aquello que hemos sido y que nos vincula con nuestro pasado. Y de toda esta rica culinaria dulce que marca el calendario, la masa fermentada o "pasta adobada" como la conocemos en Catalunya, es el milagro más sabroso y agradable que conozco. Coca de San Juan, Mona de Pascua, Roscón de Reyes, en poco o nada se diferencia la masa de estas recetas tradicionales. Una masa se expande con el más evocador de los aromas mientras se cuece en el horno, y que frita, en lugar de horneada, se transforma en otro tradicional manjar: el buñuelo de Cuaresma.

Para mi, no importa tanto el ritual de comer estos productos en las fechas señalada, como el placer de ver subir la masa lentamente, moldearla y cocerla en su preciso momento, disfrutando de esta increible transformación con los cinco sentidos y, por supuesto, del placer de compartirla.

Ingredientes para 2 roscones de 24cm de diámetro
350g de harina de fuerza (más rica en gluten que la harina normal, se puede comprar en panaderías), 100cc de agua, 2 huevos, 50g de azúcar, 10g de sal, 50g de mantequilla, 15 g de levadura fresca, un chorrito de anis seco, un chorrito de agua de azahar, ralladura de limon, semillas de cilantro picadas.

Para el relleno: mazapán o cabello de ángel

Me gusta enriquecer la masa con masa madre natural, que le da mejor sabor y favorece que el roscón se mantenga tierno más tiempo.

Mezclamos los secos, harina, azúcar y sal. Añadimos el agua, el huevo, la masa madre y los aromas. Amasamos durante unos 10 minutos, hasta que la masa presenta un aspecto uniforme y elástico.
Cuando la masa presenta un color pálido y una textura lisa y uniforme, es el momento de añadir la levadura en pequeñas porciones y la mantequilla, a temperatura ambiente.

Trabajamos la masa hasta que esté perfectamente homogénea y dejaremos reposar tapada con un trapo húmedo unas dos horas, o hasta que dobles su volumen.

Tras esta primera fermentación, dividimos la masa en dos bolas del mismo peso. Estiramos la masa para formar un rectángulo de 80cm de largo por 15 de ancho aproximadamente. Sobre este rectángulo colocaremos el relleno, y enrollaremos la masa, uniremos los dos extremos formando un círculo.

Decorar el roscón es una cuestión de de imaginación y gusto personal, aunque lo más habitual es usar fruta confitada y azúcar. Personalmente me gusta usar piñones, una mínima cantidad de fruta escarchada y moldear un cordón con la misma masa.
Para dar color a la masa hay que pintarla con huevo batido y espolvorear con azúcar para que cristalice sobre el roscón.

Dejaremos fermentar el roscón unos 40 minutos antes de hornear a 200ºC durante unos 15 minutos.
Espero que disfrutéis de esta deliciosa metamorfosis y del día de reyes. Buen provecho.

Texto: Núria Gras
Fotos: Manel Úbeda y Núria Gras

Mermelada de Mandarina con azafrán.

2011-01-03T18:02:00.001+01:00

La primera cosecha en el jardín de La Magistral ha traído abundantes cítricos: naranjas y mandarinas, maduradas en el árbol y ecológicas.

Gracias a esta primera cosecha nos hemos aprovisionado de algunos elementos esenciales para postres: Piel de cítrico confitada, salsa de caramelo a la naranja, mousse de mandarina y yogurt...

Sin embargo el excedente de mandarinas que estamos recogiendo nos ha obligado a buscar una solución creativa: unos cuantos botes de mermelada, tan laboriosa como deliciosa y con un toque de color y sabor distinto y original, el azafrán.

Ingredientes:

1 litro de zumo de mandarina

la cáscara de 10 mandarinas

750 gr de azúcar

una cucharada de glucosa líquida

una pizca de azafrán (10 estambres es suficiente)

Una vez obtenido el zumo, recuperamos la piel de 10 mandarinas. Hay que rascar bien la parte interior con un boleador para quitar los restos de pulpa y la parte blanca, responsable del sabor amargo de la piel de cítricos. Es interesante seleccionar mandarinas con la piel gruesa ya que son más resistentes y se pueden manipular mejor, por suerte las frutas de nuestros dos árboles son ideales para esta receta.

Una vez hemos conseguido la piel limpia, la cortaremos a tiras finísimas que herviremos en abundante agua durante diez minutos, esta operación ayuda a restar amargor a la preparación.

Cocemos a partir de frio el zumo, las tiras de piel y el azúcar, añadiremos el azafrán ligeramente tostado (podemos dejarlo entero para que resulte más vistoso)

Dejamos cocer unos 30 minutos, o hasta que la mermelada empiece a espesar. Añadimos la glucosa y repartimos en botes esterilizados, tapamos y volteamos los recipientes, dejamos enfriar así.

Fotos: Manel Úbeda y Núria Gras

Texto: Núria Gras

FOTOCLICK, primer concurso fotográfico de Avalot, jóvenes de la UGT

2010-12-22T17:50:00.004+01:00

Hace unos meses me invitaron a participar como jurado en la primera edición del concurso de fotografía Fotoclick, organizado par Avalot, la agrupación de jóvenes de la UGT.

Se trataba de un concurso on line, con una particularidad muy curiosa el juego de palabras que daba nombre al concurso fotoclick entroncaba también con la propuesta temática; Clicear la precariedad laboral, con una cámara fotográfica y con este juguete legendario de muchas generaciones, los Clicks de Playmobil.

La propuesta me pareció divertida, pero me preguntaba cual seria el resultado, me parecía un encargo difícil para un fotógrafo experimentado, más aun para un público joven y sin formación fotográfica.

Llegado el momento de valorar las obras el resultado no pudo ser más sorprendente. Muchas de las imágenes que pude ver y tuve el privilegio de valorar estaban bien resueltas técnicamente y además demostraban un grado de creatividad y de voluntad maravillosa por parte de los participantes.

©Míriam Hidalgo

No tuve dudas en la elección de la foto ganadora, la factura y la pulcra simplicidad del pequeño bodegón era propia de alguien con un fuerte sentido de la perspectiva y de la estética. No me equivoqué, la foto elegida por mi, y votada también por otros miembros del jurado, era de Míriam Hidalgo, una joven arquitecta.
Pero este no fue ni mucho menos la única foto que se mereció ganar: juegos de perspectiva, referencias literarias, agudas ironías, e incluso una recreación Cliqueriana de la famosa imagen de los obreros sentados sobre una viga a centenares de metros sobre la ciudad de New York del fotógrafo Lewis Hine, un pionero en el uso del medio fotográfico para denunciar la precariedad laboral.

Tuve el honor y el placer hacer entrega de los premios a los autores, y de compartir con los participantes mis impresiones sobre su excelente trabajo. Para mi todos merecían el premio y el resultado de esta primera convocatoria puede verse en la sede de Avalot, Plaza Vázquez Montalbán, 4 de Barcelona y en su página web

A la organización agradecerles el esfuerzo y la excelente idea y animarles a seguir adelante con una nueva edición.

Preparando la Navidad: Turrón de Chocolate y Avellanas

2010-12-21T10:59:00.002+01:00

El turrón de chocolate y avellanas es un juego de niños y uno de los más sabrosos turrones que se puedan probar.

Aprendí a hacer este turrón hace muchísimo tiempo, de la mano de una de las más sabias cocineras que he conocido Mariona Cuadrada, y no recuerdo una sola Navidad sin este dulce en la mesa.

Los ingredientes solo tienen un secreto, la calidad. Los frutos secos deben ser frescos y recién tostados, la avellana tostada es muy propensa al enranciamiento, debido a sus abundantes aceites.

El turron de chocolate y avellana se prepara amasando una mezcla de almendra cruda molida, avellana tostada molida y azúcar lustre a partes iguales, y una pizca de sal. Mezclamos con una parte de huevo batido, 1huevo para 300 gr de secos.

Una vez esta mezcla es compacta y homogénea la dividimos en dos partes, moldeamos la base de nuestra barra de turron y distribuimos chocolate picado grueso sobre la masa, cubrimos con el resto de la masa y damos forma rectangular, procurando que todo el chocolate quede encerrado entre las dos láminas de masa de fruto seco y azúcar.

La cocción la realizamos en horno moderado durante unos 15 minutos.

Dejamos enfriar y espolvoreamos con azúcar lustre y cacao amargo.

El mejor momento para comer este turrón es aproximadamente 2 horas después de salir del horno, cuando ya frío, el chocolate de su interior todavía no ha empezado a solidificar: textura firme y sabrosa con corazón de chocolate licuado. INSUPERABLE.

Texto: Núria Gras
Fotos: Manel Úbeda

Tags: Cocina, Navidad, Turrón, La Magistral, Recetas, Talleres

INOUT HOSTEL, un calendario fotográfico para una causa solidaria.

2010-12-16T22:27:00.001+01:00

El albergue y restaurante InOut es un proyecto empresarial, verde, solidario y económicamente rentable.

El secreto, la convicción personal de su fundadora, Maria José Pujol y el encanto y profesionalidad de todo el equipo que hace funcionar esta iniciativa, una plantilla de entusiastas trabajadores, con un 98% de personas con algun tipo de discapacidad

Hace un año los fotógrafos Paco Elvira y Pepe Encinas, decidieron apoyar esta causa involucrando a otros diez fotógrafos en la confección del calendario del InOut.

Colita, Pilar Aymerich, Paco Elvira, Pepe Encinas, Julio Carbó, Juan Guerrero, Roser Vilallonga, Cristina Calderer, Consuelo Bautista, Manel Ubeda, Jordi Cotrina y Elisenda Pons retratan “los momentos brillantes de un Proyecto brillante: INOUT HOSTEL”

Kika Sauquet ofrece en la portada del calendario, una imagen insólita del InOut bajo la nieve.

Núria Gras retrata a los fotógrafos, en una imagen para el recuerdo.

El resultado es una pieza fotográfica y solidaria que los clientes y amigos del InOut pueden conseguir gratuitamente en el restaurante.

El InOut Hostel esta situado en el Parque Natural de Collserola, en un paraje natural impresionante y a poca distancia del centro de Barcelona, un lugar ideal para una escapada, una comida familiar o una reunión de negocios.

Conversaciones con Emilio Morenatti. Capítulo 1

2010-12-08T14:35:00.005+01:00

El pasado 22 de octubre La Magistral abría sus puertas con Emilio Morenatti.

Los que tuvimos la suerte de compartir esa fantástica experiencia guardamos un recuerdo casi mágico de ese primer fin de semana.

Conscientes del gran interés que despierta Emilio Morenatti, nos planteamos la titánica tarea de recoger los momentos más interesantes del taller. El resultado son más de tres horas de vídeo que hemos dividido en tres capítulos, hoy os presentamos el primero de ellos.

Esperamos que lo disfrutéis

Taller de fotografía con Alberto García-Alix

2010-12-07T12:30:00.003+01:00

Las Confesiones de la Mirada
Del 18 al 20 de febrero de 2011

El viaje de Alberto García- Alix a la oscuridad y a la ausencia ha quedado reflejado en su trabajo fotográfico como un diario personal, escrito foto a foto y vivencia a vivencia.
La fotografía de García-Alix es una crónica de lo intangible y de lo mundano. Su recorrido vital, su crudeza y desvergüenza para escudriñar con la cámara los recovecos más oscuros, lo convierten en un fotógrafo único e inclasificable, y quizás también maldito.

Este taller es un humilde acercamiento al fotógrafo que hay detrás de tan contundente obra, para conocer, sentir y entender mejor ese recorrido vital sin billete de vuelta, ese lugar del que Alberto regresó para contarlo.
Durante el taller Alberto mostrará y comentará su trabajo fotográfico y algunos de sus nuevos proyectos orientados al formato audiovisual y al cine.

El taller se articulará entorno a la figura creativa de Alberto García-Alix, y resulta de elevado interés para cualquier persona interesada en su obra. Desde fotógrafos, estudiantes, hasta público general inquieto que ve la fotografía como un instrumento de reflexión, de aprendizaje y de creación.

Precio:

Taller con desayunos y comidas: 335€

Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 410€

El taller incluye:
Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido; para habitación individual consultar precios), en La Magistral o en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Los desayunos y comidas son de elaboración casera y artesana, con productos de temporada y, en su mayor parte, procedentes de cultivo ecológico. Los vinos han sido seleccionados entre diferentes bodegas y de las mejores denominaciones de origen de Cataluña.

Inscribirse en el Taller...

Taller de fotografía con José Manuel Navia

2010-11-30T19:41:00.008+01:00

La experiencia vital de la mirada
Del 14 al 16 de enero de 2011

Taller de planteamiento "interactivo", basado en la elección de la fotografía como una opción vital y no sólo profesional.
A partir de un abundante visionado de imágenes, tanto de José Manuel Navia como de otros autores, se estructurará el tejido, simple y a la vez complejo, que establece la relación entre las imágenes y la propia vida. El objetivo consiste en suscitar un diálogo constante que ayude a entender la relación entre el mundo que nos rodea y lo estrictamente fotográfico, aspectos que resumen las inquietudes y la razón de ser su obra.

La amplia experiencia de Navia también será esencial para hablar y discutir sobre los criterios de selección a la hora de establecer un discurso personal a través de la fotografía.

Durante el taller se proyectarán o mostrarán imágenes que servirán de punto de partida para desarrollar y entender la personal visión fotográfica que nos propone José Manuel Navia.

Con el fin de confrontar diferentes formas de trabajar y de interpretar "la realidad", también se verán y comentarán trabajos de los asistentes al taller. Para ello, Navia seleccionará trabajos muy distintos que puedan enriquecer el contenido del taller y faciliten el debate sobre los planteamientos de trabajo.

Además, el autor tiene prevista la proyección de algunos audiovisuales y documentales.

Precio:

Taller con desayunos y comidas: 335€

Taller con alojamiento (tres noches), desayunos y comidas: 410€

El taller incluye:

Inscripción. Cena de bienvenida, 2 almuerzos, 2 desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Inscribirse en el Taller...

Taller de fotografía con Joan Fontcuberta

2010-11-30T10:22:00.000+01:00

NUEVAS FECHAS Y NUEVOS PRECIOS

Del 4 al 6 de FEBRERO de 2010

Debido a problemas de agenda de última hora, nos hemos visto obligados a reprogramar el taller de Joan Fontcuberta

La Fotografía que Conspira con Joan Fontcuberta

Taller teórico-práctico que incluye diferentes actividades como son presentaciones teóricas del artista, visionado de imágenes, vídeos, debates y el desarrollo de ejercicios prácticos.

Joan Fontcuberta abordará temas de reflexión sobre lo fotográfico con la voluntad de conducir a los asistentes a una revisión sobre los usos y sobre nuestra relación con el medio fotográfico.

Precio:

Taller con desayunos y comidas: 335€

Taller con alojamiento (2 noches), desayunos y comidas: 410€

A quien va dirigido

Este taller se orienta tanto a estudiantes de fotografía y Bellas Artes, como a diferentes perfiles de creadores y, también, al espectador inquieto interesado en los aspectos intelectuales y críticos que acompañan a los procesos creativos.

Desarrollo del taller

¿Cómo inscribir las imágenes en una pedagogía de la resistencia?. Cuando los usos dominantes de la fotografía se orientan hacia la sumisión y el consumo ¿cómo activar la reacción del público?. Ante la autoridad de las imágenes tecnológicas se propone el escepticismo crítico. Ante la función canónica de la fotografía como testigo de la historia, se propone el debate en cuanto a la credibilidad y la veracidad desde una perspectiva epistemológica y política. Solo forzando a las imágenes a conspirar contra el orden visual establecido conseguiremos mantener la viva diversidad del medio fotográfico y garantizar la viabilidad de una fotografía capaz de agitar conciencias.

Con el fin de participar activamente en las propuestas prácticas del taller, los asistentes deben traer cámara digital (compacta o réflex) y, a ser posible, ordenador portátil.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955). Además de su trabajo artístico, centrado fundamentalmente en el terreno fotográfico, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad plural teórica, como docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador.

Su labor teórica y creativa le ha convertido en uno de nuestros artistas más respetados e influyentes a nivel internacional.

En 1998 fue reconocido con el Premio Nacional de Fotografía

Entre otros, en 2008 publicó la monografía “El llibre de les meravelles” (Actar, Barcelona)una síntesis de su dilatada trayectoria. Recientemente ha publicado el libro “La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía”( Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2010), un texto de reflexión crítica.

El taller incluye:

Inscripción. Cena de bienvenida, dos almuerzos, dos desayunos y refrigerios servidos durante los descansos del taller. Opcionalmente, os ofrecemos la posibilidad de alojamiento (en habitación doble de uso compartido), en un confortable hotel rural situado a 800 metros de la masía.

Inscripciones:

Si deseas reservar tu plaza para este taller, puedes contactar con nosotros a través del mail info@lamagistral.com o el teléfono +34 687 975 373

Seminario con Marta Gili. Vídeo resumen

2010-11-22T09:51:00.003+01:00

Seminario de fotografía con Marta Gili en La Magistral from La Magistral on Vimeo.

El Seminario de Marta Gili en imágenes

2010-11-16T14:59:00.004+01:00

Tras el fin de semana vivido en La Magistral junto a Marta Gili, y a la espera de que nuestro amigo Fran Simó nos ofrezca un resumen en formato audiovisual de este tiempo que hemos compartido, os presentamos una pequeña selección de imágenes del seminario, corto pero muy intenso...

Empezamos el día con animadas charlas y un buen
desayuno: cafes, croissants, magdalenas, selección de panes...

Marta nos plantea un difícil reto: teorizar sobre
el trabajo del vídeocreador Aernout Mik

La comida también ha sido protagonista del fin de semana,
en la imagen el postre de la comida del sábado

La meteorología ha respetado el Seminario, tras la sobremesa,
disfrutamos del último sol de la tarde con un animado debate

Fotos: Manel Úbeda

Tags: Marta Gili, Fotografía, Seminario, Comisariado de exposiciones, Taller

Con Emilio Morenatti en La Magistral

2010-11-09T10:11:00.008+01:00

Queridos amigos:

Hoy os presentamos este vídeo como muestra de lo que fue el estreno de La Magistral, con el taller de Emilio Morenatti.
Para todos fue un fin de semana muy especial, lleno de buenas e intensas sensaciones, a pesar de la triste noticia del terrible accidente sufrido por el fotoperiodista Joao Silva en Afganistan, gravemente herido a causa de una mina.

Conscientes del gran interés que este taller con Emilio Morenatti ha generado,
hemos elaborado un extenso vídeo de tres capítulos, que resume lo que dio de sí este magnífico fin de semana, y que colgaremos en breve en el blog.

Aprovechamos también para agradecer a Obtura y a David Monfil, su impagable ayuda y su buen trabajo.

Tags: Emilio Morenatti, fotoperiodismo, Ética, Talleres de fotografía

Croissants Magistrales

2010-10-31T08:55:00.002+01:00

El croissant es una de las piezas de bollería más fascinantes que se han inventado. Pura textura y aroma. Un buen croissant, de mantequilla auténtica, es un manjar que se come con los cinco sentidos.

Su aspecto inchado, exfoliado en finísimas capas de massa fermentada, el aroma inconfundible de la mantequilla, el placer de desenroscar su miga y morder la crujiente y dorada corteza.

No es fácil disfrutar de un croissant así, es verdad. Confeccionar un buen croissant no es difícil, pero requiere tiempo y paciencia. La mayor parte de las panaderías y pastelerías optan hoy por comprar este producto congelado y hornearlo diariamente. Esta no es, necesariamente, una mala opción ya que hay croissants de elaboración industrial de excelente calidad, pero lamentablemente la calidad de los croissants que se venden en la mayoría de establecimientos es pésima.

Probablemente, el factor que determina la calidad de un croissant es la materia grasa que se ha usado en su elaboración. La mantequilla, además de un precio elevado, tiene el inconveniente de que su temperatura de fusión es bastante elevada, lo que dificulta su manipulación. Por estos dos motivos la industria alimentaria tiende a desterrarla de la bollería y de los hojaldres.

Los croissants que servimos en La Magistral están elaborados con mantequilla de primera calidad, que incorporamos a la masa, tras una cuidada fermentación con levadura fresca y masa madre natural. La masa con la que elaboramos nuestros croissants es una masa simple de harina, fermentos y leche, condimentada con azúcar y sal para potenciar su delicado sabor.

Tras una primera fermentación a baja temperatura durante una hora, la masa se extiende en un rectángulo largo sobre el que dispondremos la mantequilla en una fina lámina que debe estar muy fría. A continuación doblaremos la masa sobre si misma para "encerrar" la mantequilla.

Tras esta operación hay que ejecutar tres pliegues con la masa. Con los pliegues se consigue exfoliar la masa en capas alternativas de masa fermentada y grasa, de forma que durante la cocción las diferentes capas de mantequilla que hay entre la masa fermentada actuarán como barrera para el vapor de agua que se genera durante la cocción, esto hará que la masa se hinche y las capas se separen dándole al croissant su característico aspecto.

El primer pliegue lo realizamos llevando uno de los extremos de la masa al centro de la misma, seguidamente llevaremos el otro extremo hacia el centro hasta cerrar la masa sobre si misma. Tras este primer pliegue dejaremos reposar la masa media hora en la nevera.

El segundo pliegue lo realizamos volteando la masa y estirándola de nuevo como un rectángulo en sentido contrario al primer pliegue. La volveremos a doblar sobre si misma por segunda vez, y repetiremos la operación con un tercer pliegue. Dejaremos reposar a temperatura ambiente.

Finalmente estiramos la masa por última vez, hasta obtener un grosor de, aproximadamente, 1 cm. De este rectángulo cortaremos pequeños triángulos de masa. !Ha llegado el momento de dar forma definitiva a nuestros croissants!

Cada triángulo se enrolla sobre si mismo, partiendo desde su lado más estrecho. La punta

debe quedar centrada para que tenga una forma armónica y simétrica. Las piezas se dejan reposar 30 minutos y se pintan con huevo batido antes de hornear, unos 20 minutos, a 200ºc.

Fórmula básica del Croissant:

500 gramos de harina, 10 gramos de sal, 40 gramos de azúcar, 100 gramos de masa madre natural, 10 gramos de levadura fresca, 260 mililitros de leche, 250 gramos de mantequilla para hacer los pliegues.

!Buen provecho!

Texto: Núria Gras
Fotos: Manel Úbeda

Tags: Croissants, La Magistral, Fotografía, talleres de fotografía

Visionados de portfolios, ¿un negocio en auge?

2010-10-18T08:39:00.002+02:00

Hace mucho tiempo que vengo observando con cierta desazón esta "moda" que se ha ido extendiendo de forma generalizada en el entorno fotográfico.

Los visionados de portafolios se publicitan como una importante oportunidad y apoyo a los fotógrafos. Desde el festival de Arles (Francia), fue pionero en esta práctica a finales de los 70, hoy, muchos festivales importantes cuentan entre sus actividades con un visionado de portafolios.

Un visionado es, desde luego, una gran oportunidad para un fotógrafo. Mostrar el trabajo a alguien con criterio y, con un poco de suerte, con medios para dar visibilidad a la obra y ponerla en el mercado. Esta figura es el galerista, y una de sus funciones es, precisamente, visionar portafolios, pero no de forma altruista, sino en interés propio, de quien trabaja y promueve la obra de artistas como parte de su actividad profesional. Naturalmente también están los editores, quienes suelen preferir para sus publicaciones autores consolidados, por lo tanto no está claro que quieran buscar "nuevos valores" en los visionados.

Sin embargo, hay muchas personas que pueden ejercer de buenos visionadores, solo hace falta criterio, tiempo (el que requiera ver el trabajo) y honestidad para ofrecer un feedback útil a un autor que muestra su trabajo.

En los visionados que se organizan en muchos festivales la lista de visionadores suele ser atractiva, seria, y aunque no siempre se trata de personas que tienen capacidad para vehiculizar la obra, su opinión y consejo puede resultar útil para los participantes.

Sin embargo, he observado que se intenta atraer a los fotógrafos a estos visionados remarcando la oportunidad, ciertamente remota, de que un editor internacional o un galerista reputado reconozca el valor de la obra y le dé visibilidad. Una visibilidad que no siempre conlleva una contraprestación económica para el fotógrafo.

También, y en aras de la visibilidad, en diferentes sectores de la fotografía profesional es una práctica corriente "regalar" nuestro trabajo: editoriales de moda (ya hemos asumido que pocas revistas están dispuestas a pagar por ellos), portadas de libros (en entornos como Flickr las editoriales encuentran material barato, casi gratuito, para sus publicaciones), libros temáticos, donde la fotografía tiene un papel protagonista, pero que en muchas ocasiones se "cae" del presupuesto el dinero necesario para pagar a los fotógrafos estas fotografías (algo que seria inaceptable proponerle, por ejemplo, al impresor). Mientras exista un fotógrafo dispuesto a regalar sus fotos, habrá otro que no cobrará por hacer su trabajo

¿Hasta cuando seremos los fotógrafos los responsables de sostener la industria que gira entorno a la fotografía?

Los fotógrafos solemos mantener un equipo propio para desarrollar nuestro trabajo. Invertimos tiempo, esfuerzo y dinero en llevar adelante nuestro trabajo. A menudo producimos nuestras obras por el placer (y la necesidad) de compartirlas, organizamos exposiciones e incluso costeamos nuestras publicaciones.

La búsqueda de una oportunidad, o la necesidad de compartir el trabajo, ha abierto una nueva puerta a este sangrado, continuo e imparable, que vivimos los fotógrafos: los visionados de portafolios

Creo que los roles se han invertido de forma perversa, galeristas, editores y entendidos ejerciendo su función en un marco donde el fotógrafo debe satisfacer el coste del visionado para ser atendido (durante un tiempo acotado que no suele exceder los 20 minutos), para ser "descubierto". Algo que hace pocos años hubiese sido impensable. Cuando un autor llamaba a la puerta de un galerista para mostrar su obra y éste lo atendía, en interés de ambos.

Solemos acudir en masa a las exposiciones, un acto social y festivo donde estamos en familia, nos relacionamos y aprendemos. Hay mucho esfuerzo y mucho trabajo detrás de unas imágenes colgadas en una pared, y es un momento solemne (al menos para mi lo es), para reflexionar y emocionarme (o no) ante lo que una exposición fotográfica me ofrece. Instituciones como CaixaForum, o la Obra Social de Caja Madrid, galerías privadas, escuelas, centros cívicos…. organizan periódicamente exposiciones fotográficas, algunas de grandísimo interés, y rara vez este enorme esfuerzo humano y económico repercute en el bolsillo del público asistente, y está bien que sea así. ¿Porqué entonces un fotógrafo debe pagar para mostrar su obra en un cara a cara, con gestores del mercado del arte y editores?

Sin embargo esto no quiere decir que los visionadores que participan en los visionados de portafolios se estén lucrando con esta práctica. A menudo las personas participan en estas propuestas simplemente por compromiso o a cambio de magras contraprestaciones: una comida, viaje y alojamiento pagado (a veces ni siquiera eso).

Los fotógrafos no deberíamos continuar apostando por estos eventos como actos de apoyo al los fotógrafos, es más, creo que somos los fotógrafos los que tenemos el poder de acabar con este tipo de acciones, rompiendo nuestro aislamiento y ayudándonos, defendiendo nuestra condición de fotógrafos y nuestros derechos de forma colectiva y no individual y optimizando nuestros, cada vez más, escasos recursos.

Texto: Núria Gras

Tags: Visionados, fotografía, festival de fotografía, fotografía de autor, CaixaForum, CajaMadrid, exposiciones

Taller de Fotografía con Emilio Morenatti

2010-10-04T21:36:00.001+02:00

Ética y fotografía en escenarios de conflicto

NUEVAS FECHAS Y NUEVOS PRECIOS

Del 22 al 24 de Octubre de 2010

Debido a problemas logísticos, ajenos a nuestra voluntad, nos hemos visto obligados a aplazar el taller de Emilio Morenatti. El taller se desarrollará del viernes 22 de octubre al domingo 24 de octubre.

Precios

Precio sin alojamiento: 325€
Precio con alojamiento: 395€

Emilio acaba de llegar de Haití, donde ha realizado un extenso reportaje que compartirá con nosotros en el taller. Es una oportunidad única para poder ver todo el material realizado y participar en el proceso de edición.

Emilio Morenatti dará forma y sentido al reportaje, con la colaboración de los asistentes, compartiendo reflexiones y razonamientos sobre las imágenes editadas para el trabajo final. Un auténtico lujo.

Emilio Morenatti se ha consolidado como uno de los fotoperiodistas más comprometidos en mantener una clara línea ética a la hora de narrar los conflictos de nuestro mundo actual.

Representante de una nueva generación de fotoperiodistas que, en un momento de declive la prensa escrita, defienden la utilidad, más que nunca, de la fotografía como medio de información y denuncia.

Su compromiso con la información, sus planteamientos éticos,

sus magníficas fotografías y su gran humanidad, le han valido numerosos premios y reconocimientos.

Contenidos del taller

1. Un recorrido por la obra gráfica del fotógrafo Emilio Morenatti

2. Debate entorno a la ética fotoperiodística en escenarios bélicos.

3. La edición en el reportaje.

4. Las imágenes cotidianas que rodean los escenarios (daily life).

A quien va dirigido

A todos aquellos fotógrafos, periodistas y editores gráficos interesados en el reportaje realizado en zonas de conflicto. Así como a estudiantes de periodismo y fotografía con un nivel avanzado. También a las personas interesadas en la ética de la comunicación y el periodismo.

Desarrollo del taller

Durante un de semana compartiremos con Emilio su visión de la profesión, su extensa experiencia como responsable de fotografía de una gran agencia internacional y, sobre todo, disfrutaremos de su calidez humana, humildad y de todos los aspectos personales que han marcado el trabajo de este fotoperiodista excepcional.

Además, los asistentes tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos a Emilio, en una sesión conjunta de crítica y debate.

El taller incluye:

World Press Photo. Una crítica necesaria

2010-10-04T11:18:00.004+02:00

El World Press Photo es una de las primeras referencias fotográficas que recuerdo haber tenido, antes incluso de que la fotografía me atrapara. Sin embargo, a medida que fui ganando en conocimiento y en criterio, estos premios empezaron a levantar en mi ciertas sospechas.

Nunca he entendido el afán por resumir en una sola imagen un premio fotoperiodístico, cuando por definición el trabajo de un fotoperiodistas es contar historias que, en la mayoría de los casos no se pueden resumir en una sola imagen.

Este primer premio, síntesis simbólica de todo un año de fotoperiodismo, lleva implícito el estigma de la parcialidad por el mero hecho de ser un concurso. Tampoco reconozco como un valor una selección hecha a partir de trabajos publicados en medios, por la injusta criba que el poder económico de los anunciantes imponen en los medios en todo el mundo, en detrimento de trabajos de altísima calidad pero "inapropiados" para aparecer junto a ciertos productos de lujo en las páginas de una publicación.

Hace un par de de años este célebre concurso colmó mi paciencia de espectador cuando fue elegida como primer premio la fotografía de Anthony Suau, una imagen, a mi entender de escasa calidad y que, en su ambigüedad, no representaba ni resumía el contexto en que fue tomada.

Este año, la imagen ganadora fue un nuevo shock. Pietro Masturzo se llevó el prestigioso premio con una imagen incomprensible para mi, en las azoteas de Teherán las mujeres protestan por los resultados de las elecciones presidenciales de junio de 2009.

Mi primera reacción ante esta imagen fue de enfado absoluto, era una imagen preciosa con una composición y una luz casi mágica, pero totalmente alejada de lo que yo entiendo que debe ser una imagen fotoperiodística. Sin embargo
un articulo publicado por Jose Manuel Navia en El Pais, Azoteas de Esperanza, me dio la clave para comprender a los motivos por los cuales esta imagen merecía ser considerada la imagen del año por el jurado del Wordl Press y abrió en mi una reflexión sobre los valores periodísticos, pasados, presentes y futuros.

Después de leer el excelente, y polémico, articulo que firma Navia, pude ver con otros ojos esta imagen. El autor abandona los conflictos callejeros post electorales y dirige su cámara a las azoteas, el único lugar donde las mujeres, al caer la noche, pueden expresarse y ejercer algo parecido a la libertad. Ese gesto simbólico es el potente reflejo de un sentimiento colectivo, y Masturzo nos lo muestra con un registro contrapuesto al fotoperiodismo que los grandes maestros nos han dejado como legado, la imagen ya no se explica por si misma, requiere de un nuevo esfuerzo y de una buena dosis de empatía por parte del espectador.

Y es que, nos guste o no, las tendencias dentro de los medios están cambiando, cada vez es más difícil publicar y cubrir los conflictos en nuestro mundo convulso es arriesgado y además, este esfuerzo, a menudo resulta estéril. En los consejos de redacción las decisiones que se toman están muy condicionadas por el marqueting, la ideologia política y las imposiciones de los anunciantes.

El acercamiento, obligado, del fotoperiodismo a un tipo de imagen menos explícita, mucho más cercana a la fotografía documental, acaba por tener algo muy positivo, un nivel de lectura mucho más sutil, crítico y polémico de lo que jamás tuvo una imagen del maestro Cartier Bresson. Por esta razón, aplaudo la decisión del jurado del World Press, pues al premiar la imagen de Masturzo, está premiando también el ingenio y la valentía de ejercer esta nueva forma de fotoperiodismo.

El Word Press se muestra desde hace seis años en Barcelona, gracias al trabajo que realiza Sílvia Omedes y su equipo desde la fundación Photographic Social Visión. El año pasado, los estragos de la crisis dejó sin recursos esta iniciativa y, para poder continuar con la tradicional cita anual, en Photographic Social Vision tomaron una arriesgada decisión: Financiar los elevados costes de la exposición a través del cobro de una entrada simbólica.

Gracias al apoyo del público, este año World Press Photo vuelve a Barcelona.

Después de haber visto la selección del World Press Photo 2010 en Visa pour L'Image, y de haberme confrontado de nuevo con las imágenes de Masturzo, de Astrada, y de otros grandísimos fotógrafos, creo que es una exposición remarcable, que cumple además con una importante función social, conectar al gran público con los acontecimientos de actualidad más importantes del año.

Mirar, sentir, reflexionar y cuestionar, este es nuestro rol como espectadores y como ciudadanos de un mundo donde la información no se valora, no se paga y además se pervierte e instrumentaliza. Este nuevo fotoperiodismo nos abre la puerta a una gran oportunidad: la de tomar un papel mucho más activo y crítico, respecto a la información y a la gestión de la misma por parte de los medios.

Por este motivo creo que es imprescindible que la exposición del World Press Photo vuelva a Barcelona, y apoyar con nuestra presencia la iniciativa será fundamental para hacerlo posible.

La exposición internacional World Press Photo se podrá

visitar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 4 de

noviembre al 8 de diciembre 2010

El precio de la entrada es de 4,50 euros.

Texto: Núria Gras

Tags: World Press Photo, Photographic Social Vision, Jose Manuel Navia, Fotografía, fotoperiodismo, CCCB

Seminario sobre gestión cultural y creación contemporánea con Marta Gili

2010-09-29T16:14:00.005+02:00

Del 12 al 14 de noviembre de 2010, en La Magistral

Bajo el título: El riesgo de la poesía, Marta Gili nos propone un seminario de elevado interés para fotógrafos, críticos, galeristas, comisarios de exposiciones y profesionales, cuyo trabajo se orienta a los circuitos artísticos.

En el año 2007 apareció una compilación de poesía escrita por los detenidos de Guantánamo. El gobierno americano censuró una gran parte de estos poemas, que probablemente nunca verán la luz. Explica Judith Butler, en su ensayo critico, “Marcos de Guerra” que , según parece, miles de estos versos fueron destruidos por el personal militar, alegando que “la poesía presenta un riesgo especial” para la seguridad nacional a causa de su “contenido y formato”.

Partiendo de esta precisa definición castrense de lo que es poesía (“un riesgo especial por su contenido y formato”) Marta Gili nos propone analizar el trabajo de algunos artistas contemporáneos que poseen conexiones con la alta poesía, como diría Vila-Matas, al mismo tiempo que declinan su trabajo conscientes de planear sobre un paisaje moral en ruinas.

Durante el seminario se discutirán temas acerca los procesos de creación, producción, circulación de estas obras; modelos institucionales, modelos alternativos de difusión y educación artística; modelos curatoriales y críticos.

Marta Gili (Barcelona,1957). Es directora del Museo Jeu de Paume de París y tiene una larga trayectoria como comisaria de exposiciones.

De 1983 a 1988 formó parte del comité organizador de la Primavera Fotográfica de Barcelona.

Entre 1991 y 2006, dirigió el Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación “la Caixa”.

Precio:
Taller con desayunos y comidas: 325€

Taller con alojamiento (dos noches), desayunos y comidas: 395€

El seminario incluye:

Más información...

Joan Fontcuberta. A Través del Espejo

2010-09-27T14:44:00.003+02:00

El pasado 21 de septiembre de 2010 el fotógrafo Joan Fontcuberta presentó en la galería Angels Barcelona una nueva propuesta de reflexión sobre la imagen fotográfica.

Una instalación de vídeo multicanal que el autor ha titulado Through the Looking Glass/A través del Espejo, y que sirvió de marco para la intensa conversación entre el propio autor y Román Gubern.

La trayectoria de Joan Fontcuberta se ha caracterizado siempre por la profunda observación del entorno, la reflexión y el riesgo. Riesgo en el planteamiento de sus trabajos, en el uso de las técnicas, y sobre todo, en los argumentos

que justifican la mayoría de sus obras. Avanzado a su tiempo, Fontcuberta ha promovido teorías que han levantado polémica y han hecho caer en su trampa a más de un espectador.

Through the Looking Glass/A través del Espejo es una obra fotográfica chocante e impúdica, que reflexiona acerca de los nuevos usos de la fotografía, su impacto social en la era digital y la relación íntima del individuo con su propia imagen ante el espejo. ¿Qué necesidad hay de seguir haciendo imágenes en un mundo donde ya disponemos de tanto material gráfico? ¿Que relación hay entre la obra artística y la autoría de las imágenes?.

Fontcuberta ha recogido un gran número de imágenes anónimas, la mayoría de personas desconocidas, que han capturado su imagen privada ante el espejo. El resultado es un montaje visual, rápido, efímero, que transita por todas las paredes de la galería. Con esta obra, el autor aboga por un nuevo genero de retrato el "Reflectograma": El autoretrato realizado ante el espejo y en el que el dispositivo de registro también aparece en la imagen.

Tras el perecedero montaje visual, imágenes y palabras han quedado recogidas en un elegante catálogo con textos de diferentes autores como Alberto García Alix, Román Gubern o el propio Fontcuberta, entre otros.

Quizás lo que menos encaja en esta propuesta de reflexión de Joan Fontcuberta sea precisamente el Libro/Catálogo de autor. Un libro/objeto profusamente ilustrados con imágenes prestadas, "de consumo inmediato" y efímera vida, de las que el autor se vale para poner en pie su discurso, pero que la inercia expositiva al uso ha situado en el plano opuesto a su discurso, perpetuándolas en un objeto de exquisito diseño.

Joan Fontcuberta estará en La Magistral del 3 al 7 de diciembre de 2010

Texto y fotos: Núria Gras

Tags: Joan Fontcuberta, Reflectogramas, Galería Ángels Barcelona, Alberto García- Alix

CUL is COOL. New York-Los Angeles-Valencia…

2010-09-23T10:58:00.000+02:00

Hace aproximadamente dos años, el diseñador Ramon Úbeda tuvo una idea genial: promover uno de sus diseños más rompedores a través de la re-interpretación fotográfica de la su pieza. Para ello, planteó su idea a un grupo de fotógrafos. Cada uno de ellos tendría libertad absoluta para fotografiar el CUL, y hacer suyo el diseño de Úbeda, través de su mirada. Un ejercicio de creatividad que Ramon Úbeda quería reunir en una gran exposición itinerante.

La pieza en cuestión es el Cul, y sobra explicitar cual es su morfología,

lo que si es destacable es la originalidad de este taburete, la generosidad de sus formas y también, porque no, de su tamaño.

Uno de los invitados a participar en esta singular muestra fue Manel Úbeda quien, fiel a su estilo, situó el CUL en un espacio de aspecto un tanto decadente, en contraste con la pureza de las líneas del CUL.

La exposición CUL is COOL, en la que han participado más de veinte fotógrafos, comenzó su itineráncia en New York, siguió su recorrido en Los Ángeles y ahora llega a Valencia.

CUL is COOL es un proyecto abierto que se enriquece en cada nueva etapa de su particular CulTour, sumando un fotógrafo local a la nutrida lista de autores. La revista d(x)i es la invitada para esta ocasión.

Tags: Cul, Ramón Úbeda, Manel Úbeda, Fotografía, Exposición